Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.18 + lebah!

Dikeluarkan pada 2024 Januari 4

vol.18 Masalah musim semi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Fitur khusus: PETA tur seni publik Spring Ota

Orang artistik: Pemain seruling musik Jepang Toru Fukuhara + lebah!

Tempat seni: Taman belakang Ikegami Honmonji/Shotoen + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Dia memberi tahu saya, ``Kamu bisa melakukan apa pun yang kamu mau.'' Musik Jepang memiliki kehangatan seperti itu.

Senzokuike Haruyo no Hibiki dibuka kembali tahun lalu untuk pertama kalinya dalam empat tahun. Ini adalah konser luar ruangan di mana Anda dapat menikmati musik tradisional yang berpusat pada instrumen Jepang dan berbagai kolaborasi, bertempat di sekitar Jembatan Ikegetsu yang diterangi cahaya. Pertunjukan ke-4 rencananya akan digelar pada Mei tahun ini. Kami berbincang dengan Toru Fukuhara, pemain seruling musik Jepang yang telah menjadi pemain sejak konser pertama pada tahun 5, yang memainkan peran sentral dalam konser tersebut dan memenangkan Penghargaan Pembinaan Seni Badan Kebudayaan tahun 27 dari Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains dan Teknologi.

Tuan Fukuhara dengan Nohkan

Di paduan suara, saya adalah seorang sopran laki-laki dan menyanyikan Nagauta dengan suara alami saya.

Tolong beritahu kami tentang pertemuan Anda dengan musik Jepang.

``Ibu saya awalnya adalah seorang penyanyi chanson yang menyanyikan musik Barat.Saya sendiri adalah seorang anak yang sangat suka menyanyi.Saya bergabung dengan Paduan Suara Anak NHK Tokyo dan bernyanyi di kelas dua sekolah dasar.Ibu saya adalah seorang penyanyi nagauta. Di sana adalah saat ketika saya sedang bermain Nagauta, dan saya merasakan sedikit rasa Nagauta. Di paduan suara, saya adalah seorang soprano laki-laki yang menyanyikan musik Barat, dan Nagauta dibawakan dengan suara alami saya. Sebagai seorang anak, saya hanya menyanyikannya sebagai sebuah lagu tanpa perbedaan apa pun.''

Apa yang membuatmu mulai memainkan seruling?

``Saya lulus dari paduan suara di tahun kedua sekolah menengah pertama dan istirahat dari musik, tetapi ketika saya masuk sekolah menengah saya memutuskan untuk tetap ingin bermain musik. Semua teman saya ada di band, tetapi saya berada di sebuah band dengan teman-teman sekelasku. Karena aku adalah anggota Paduan Suara Anak Tokyo, aku tampil dengan NHK Symphony Orchestra dan Japan Philharmonic Orchestra, dan muncul di program TV...Sepertinya aku menjadi seorang yang sombong dalam bermusik. Menurutku begitu (tertawa) .
Saat itu, saya teringat seruling Nagauta yang sangat menarik. Saat Anda menonton pertunjukan atau mendengarkan rekaman dari masa itu, nama orang tertentu terus muncul. Seruling orang itu sebenarnya sangat bagus. Hyakunosuke Fukuhara yang ke-6, yang kemudian menjadi tuanku, yang ke-4Gunung Harta Karun ZaemonTakara Sanzaemonadalah. milik ibukurirTsuteJadi saya diperkenalkan padanya dan mulai belajar. Itu adalah tahun kedua saya di sekolah menengah. Saya mulai memainkan seruling sangat terlambat. ”

Nohkan (atas) dan Shinobue (tengah dan bawah). Saya selalu memiliki sekitar 30 botol tersedia.

Saya mungkin memilih seruling bernada tinggi karena saya biasa bernyanyi dengan suara bernada tinggi ketika saya masih kecil.

Mengapa menurut Anda seruling itu begitu menarik?

“Saya rasa itu terasa tepat bagi saya.GabunganDi bagian paduan suara, aku adalah seorang boy soprano, dan bahkan di Nagauta aku mempunyai nada suara yang cukup tinggi. Karena saya sering menyanyi dengan suara bernada tinggi ketika saya masih kecil, saya mungkin memilih seruling bernada tinggi tanpa menyadarinya. ”

Apakah Anda bertujuan untuk menjadi seorang profesional sejak awal?

"Tidak. Itu benar-benar sebuah hobi, atau lebih tepatnya, aku menyukai musik, dan aku hanya ingin mencobanya. Memikirkannya sekarang, itu menakutkan, tapi aku bahkan tidak tahu cara memegang seruling, dan guru mengajariku cara memainkannya. Guru saya mengajar di Universitas Seni Tokyo, dan sekitar bulan April, ketika saya masih duduk di bangku kelas tiga SMA, kami mulai membicarakan apakah Anda akan mengambil mata kuliah di universitas atau tidak. "Ada cara untuk melakukannya. masuk sekolah seni,” katanya tiba-tiba. Saat aku mendengarnya, aku berpikir, “Oh, adakah cara untuk masuk universitas seni?”閃ひ ら めsaya sudah pergi. Malam itu aku menceritakannya pada orang tuaku, dan keesokan harinya aku membalas guruku, ``Ini tentang kemarin, tapi aku ingin mengambilnya.''
Kemudian itu menjadi sulit. Guru mengatakan kepada saya, ``Mulai besok, datanglah setiap hari.'' Setelah kelas SMA, jika guru saya berada di Teater Nasional, saya akan pergi ke Teater Nasional, dan jika saya ada latihan Hanayagikai di Akasaka, saya akan pergi ke Akasaka. Pada akhirnya, aku mengantar guruku pergi dan pulang larut malam. Kemudian saya akan makan malam, mengerjakan pekerjaan rumah sekolah, berlatih, dan kembali ke sekolah keesokan paginya. Aku pikir aku sudah menjaga kekuatan fisikku dengan baik, tapi karena aku seorang siswa SMA, itu tidak sulit atau apa pun. Ini sebenarnya cukup menyenangkan. Sensei adalah guru yang hebat, jadi saat aku menemaninya, dia bahkan mentraktirku dan membuatku merasa senang (lol).
Bagaimanapun, saya bekerja keras dan mendaftar sebagai siswa aktif. Begitu Anda masuk ke sekolah seni, Anda tidak punya pilihan selain mengikuti jalan itu. Rasanya seperti saya secara otomatis ditakdirkan untuk menjadi seorang profesional. ”

Ada angka tertulis di Shinobu yang menunjukkan nadanya.

Saya selalu membawa sekitar 30 peluit.

Tolong beritahu saya tentang perbedaan antara Shinobu dan Nohkan.

``Shinobue adalah sepotong bambu sederhana dengan lubang yang dibor di dalamnya, dan merupakan seruling yang dapat digunakan untuk memainkan melodi. Ini juga digunakan untuk musik festival dan lagu daerah. Ini adalah seruling paling populer, dan ketika Anda mendengar kelas seruling di pusat kebudayaan, Anda biasanya mendengar tentang shinobu, menurut saya.
Nohkan adalah seruling yang digunakan di Noh.喉Tenggorokan'' Ada di dalam seruling, dan diameter dalamnya sempit. Saya mendapatkan banyak nada tambahan, tetapi sulit memainkan skalanya. Alat musik tiup menghasilkan bunyi satu oktaf lebih tinggi bila Anda meniup kuat-kuat dengan jari yang sama, tetapi Nohkan tidak menghasilkan bunyi satu oktaf lebih tinggi. Dalam hal musik Barat, skalanya rusak. ”

Apakah ada perbedaan daya tarik Shinobue dan Nohkan dalam bermain?

"Itu benar. Shinobue dimainkan untuk mencocokkan melodi shamisen jika shamisen dimainkan, atau dengan melodi lagu jika ada lagu. Nohkan dimainkan untuk mencocokkan ritme ohayashi. Nohkan sering digunakan untuk efek dramatis seperti munculnya hantu atau pertempuran.
Mereka juga digunakan tergantung pada karakter dan latar belakang. Jika itu adalah pemandangan orang-orang yang berjalan dengan susah payah melewati sawah yang sepi, itu adalah dunia Shinobu, dan jika itu adalah seorang samurai yang berjalan-jalan di istana atau kastil besar, itu adalah Nohkan. ”

Mengapa ada begitu banyak panjang Shinobu yang berbeda?

``Dalam kasus saya, saya selalu membawa sekitar 30 instrumen. Sampai satu generasi yang lalu, saya tidak memiliki instrumen sebanyak ini, dan saya mendengar bahwa saya hanya memiliki 2 atau 3 instrumen, atau 4 atau 5 instrumen. Jika itu adalah dalam kasus ini, nadanya tidak akan cocok dengan shamisen. Namun, pada saat itu, seruling dimainkan dengan nada yang berbeda dari nada yang kita rasakan saat ini. Guru saya mencoba menemukan cara untuk mencocokkan nada tersebut, dan pemain shamisen Dia bilang dia memutar matanya (tertawa)."

Saya memilih Bach bukan untuk lebih dekat dengan Bach, tetapi untuk memperluas dunia seruling.

Tolong beritahu kami tentang pembuatan karya baru Anda.

"Dalam musik klasik, seruling kebanyakan memainkan bagian pengiring, seperti lagu, shamisen, tarian, dan sandiwara. Tentu saja, semuanya indah dan menarik dengan caranya sendiri. Saya rasa masih banyak lagi hal yang bisa dilakukan dengan shakuhachi. Dalam kasus shakuhachi, ada karya solo shakuhachi klasik yang disebut honkyoku. Sayangnya, tidak ada yang namanya seruling. Karya solo dibuat sebelum guru mulai menulisnya. Lagunya sangat sedikit, dan situasi saat ini adalah bahwa tidak ada cukup lagu kecuali kamu membuatnya sendiri."

Tolong beritahu kami tentang kolaborasi dengan genre lain.

``Saat saya memainkan seruling untuk Nagauta, saat saya memainkan lagu liris, atau saat saya memainkan Bach, tidak ada perbedaan dalam pikiran saya. Namun, selama seruling untuk ohayashi adalah orang yang memainkan Bach, meskipun saya memainkan Bach, saya akan berkata, ``Saya tidak bisa memainkan Bach dengan seruling.'' Saya tidak mencoba melakukan sesuatu seperti, 'Saya akan bermain seruling.' Sebaliknya, saya akan menggabungkan Bach ke dalam musik Jepang. Saya memilih Bach bukan untuk lebih dekat dengan Bach, tetapi untuk memperluas dunia seruling."

"Suara Gema Musim Semi Senzokuike" ke-24 (2018)

Ada banyak cara untuk masuk, dan Anda dapat dihadapkan pada beragam musik tanpa Anda sadari.

Apa dorongan untuk memulai "Senzokuike Haruyo no Hibiki"?

“Asosiasi Dukungan Seni Pembangunan Kota OtaascaAsukaPara anggotanya kebetulan adalah siswa di sekolah budaya saya. Suatu hari, dalam perjalanan pulang dari pelajaran, dia berkata, ``Sebuah jembatan baru telah dibangun di taman dekat rumah saya, dan saya ingin Pak Takara memainkan seruling di jembatan itu.'' Sejujurnya, hal pertama yang kupikirkan adalah, ``Aku dalam masalah'' (lol). Meski hanya aku, kupikir akan buruk jika guruku diseret keluar dan sesuatu yang aneh terjadi. Namun, ketika saya berbicara dengan guru saya, dia berkata, ``Kelihatannya menarik, jadi mengapa tidak mencobanya,'' dan begitulah ``Haruyo no Hibiki'' pertama tercipta. ”

Tahukah Anda tentang Kolam Senzoku dan Jembatan Ikegetsu ketika Anda diminta melakukannya?

``Saya hanya mendengar bahwa itu adalah sebuah jembatan, jadi saya tidak tahu apa pun tentangnya.'' Saya berkata, ``Silakan lihat,'' dan pergi untuk melihatnya. Terbuat dari kayu biasa. , dan suasananya luar biasa, serta posisi dan jarak dari pelanggannya pas. Saya berpikir, ``Ah, begitu. Ini mungkin menarik.'' Saat kami mengadakan acara tersebut, lebih dari 800 penduduk lokal dan orang-orang yang kebetulan lewat mampir untuk mendengarkan. Gurunya juga hebat. Dia senang.”

Apakah ada perubahan pada ``Haruyo no Hibiki'' sejak awal dan sekarang?

``Pada awalnya, bagian terbaiknya adalah bisa mendengarkan langsung seruling Takarazanzaemon, Harta Karun Nasional yang Hidup. Namun, seiring berjalannya waktu, kesehatannya memburuk dan dia tidak dapat hadir, dan dia meninggal dunia. pada tahun 22. Karena kami memulainya dengan nama Takara Sensei, kami ingin melanjutkannya sebagai acara seruling, tapi kami harus memikirkan sesuatu. Lagi pula, kami tidak memiliki guru yang menjadi karakter utama. Jadi, kami telah memasukkan ohayashi, koto, dan shamisen. Tingkat kolaborasi secara bertahap meningkat."

Tolong beri tahu kami apa yang Anda ingat saat merencanakan program baru.

``Saya tidak ingin mengganggu dunia profesor. Saya selalu memasukkan karya-karyanya ke dalam program. Namun, ada yang hanya lewat, dan ada yang datang tanpa mengetahui apa-apa. Saya tidak mau. Saya ingin membuat pintu masuk sebanyak mungkin agar semua orang bisa bahagia.Saat saya mendengarkan lagu liris dan seni pertunjukan klasik ortodoks yang diketahui semua orang, suara piano terdengar secara alami. Atau seseorang yang ingin mendengarkan piano, tetapi sebelum mereka menyadarinya, mereka sedang mendengarkan seruling atau alat musik Jepang. Anda dapat dihadapkan pada berbagai jenis musik tanpa menyadarinya. Bahkan jika Anda mengira sedang mendengarkan musik klasik, Anda mungkin malah mendengarkan musik kontemporer. musik.``Haruyo no Hibiki'' Kami ingin menjadi tempat seperti itu.”

Jangan membatasi diri Anda pada potensi.

Apa yang penting bagi Anda sebagai pemain dan komposer?

``Saya ingin jujur ​​pada diri sendiri. Karena itu tugas saya, ada batasan dalam banyak hal, seperti apa yang ingin saya terima, dievaluasi, dan tidak ingin dikritik. Saya harus menghilangkan batasan itu. Jika makanya dicoba dulu, biarpun berakhir dengan kegagalan. Kalau dari awal berusaha tidak, karya senimu akan berkurang. Sia-sia kalau potensi diri diambil.
Saya rasa saya tidak dapat mengatakan bahwa saya telah mengalami banyak kesulitan, namun masih ada saat-saat ketika saya merasa tidak enak dan mengalami masa-masa sulit. Ada kalanya musik membantu saya. Berbicara tentang musik JepangKemurniankebiasaanMeskipun mungkin tampak membatasi karena ritme dan bentuknya yang tetap, namun ternyata musik ini gratis karena tidak terikat pada partitur musik seperti musik Barat. Mendengarkan musik Jepang dapat membantu orang-orang yang menderita dalam beberapa hal. Dia memberi tahu saya, ``Ada banyak cara untuk melakukan sesuatu, dan Anda dapat melakukan apa pun yang Anda inginkan.'' Menurutku musik Jepang memiliki kehangatan seperti itu. ”

Itu musik, jadi Anda tidak perlu memahami setiap kata.

Tolong sampaikan pesan kepada penghuni kelurahan.

``Sering dikatakan bahwa sulit untuk memahami lirik Nagauta, tapi menurut saya hanya sedikit orang yang memahami opera atau musikal Inggris tanpa subtitle.Itu adalah musik, jadi Anda tidak perlu memahami setiap kata. Sudah cukup hanya untuk menonton satu. Setelah menonton satu, Anda pasti ingin menonton yang lain. Saat Anda menonton beberapa, Anda akan mulai berpikir bahwa Anda menyukai ini, itu menarik, dan orang itu baik.Lokakarya Akan sangat bagus jika Anda bisa bergabung dengan kami.Jika Anda memiliki kesempatan, silakan datang dan mendengarkannya.Saya pikir ``Haruyoi no Hibiki'' adalah kesempatan yang sangat bagus.Anda mungkin menemukan sesuatu yang menarik yang belum Anda ketahui sebelumnya. , Anda Saya pasti akan mendapatkan pengalaman yang tidak bisa Anda dapatkan di tempat lain."

プ ロ フ ィ ー ル

Lahir di Tokyo pada tahun 1961. Belajar di bawah bimbingan kepala sekolah keempat, Sanzaemon (Harta Nasional Hidup), dan diberi nama Toru Fukuhara. Setelah lulus dari Jurusan Musik Jepang, Fakultas Musik, Universitas Seni Tokyo, ia terus menampilkan shinobue klasik dan nohkan sebagai pemain seruling musik Jepang, serta menulis komposisi yang berpusat pada seruling. Pada tahun 2001, ia memenangkan Hadiah Utama Festival Seni Badan Urusan Kebudayaan 13 untuk konser pertamanya, "Toru no Fue." Ia juga pernah menjabat sebagai dosen paruh waktu di Universitas Seni Tokyo dan institusi lainnya. Menerima Penghargaan Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Ilmu Pengetahuan dan Teknologi atas Pembinaan Seni pada tahun 5.

ホームページ

Saat Anda berkeliling dan kembali ke depan, pemandangan akan berubah bentuk.
``Taman Belakang Ikegami Honmonji・Taman Song Taoditembak」

Taman belakang Kuil Ikegami Honmonji, Shotoen, konon dibangun oleh Kobori Enshu*, yang dikenal sebagai instruktur upacara minum teh untuk Keshogunan Tokugawa dan juga terkenal dengan arsitektur dan lansekap Vila Kekaisaran Katsura. Terdapat ruang teh yang terletak di seluruh taman, berpusat di sekitar kolam yang menggunakan mata air melimpah.Air mancur kolamChisenIni adalah taman berjalan-jalan*. Shotoen, taman terkenal yang biasanya tertutup untuk umum, akan dibuka untuk umum dalam waktu terbatas pada bulan Mei tahun ini. Kami berbicara dengan Masanari Ando, ​​​​kurator Kuil Reihoden Ikegami Honmonji.

Sebuah taman di area pribadi Kankubi.

Shotoen konon merupakan taman belakang bekas kuil Honbo Kuil Honmonji, namun apa posisinya sebagai taman belakang kuil Honbo?

``Kuil utama adalah kediaman pendeta kepala*, dan merupakan tempat dia melakukan pekerjaan kantor yang mengawasi kuil-kuil cabang di seluruh negeri, menangani kuil-kuil penting, dan melakukan urusan hukum sehari-hari. Hanya karena letaknya di belakang tidaklah penting. bukan berarti di dalam. Sama seperti di Kastil Edo, ruang pribadi shogun disebut Ōoku, ruang pribadi kanshu juga disebut Ōoku di kuil. Ini adalah taman bagian dalam karena merupakan taman Ōoku. Taman untuk kanshu. Ini adalah taman tempat Kankushi mengundang dan menjamu tamu-tamu penting.

Ketika kamu berpikir tentang taman berjalan-jalan dengan kolam, kamu berpikir tentang taman milik tuan tanah feodal, tapi kudengar taman itu sedikit berbeda dari itu. Apa bedanya?

“Kebun daimyo adalah taman yang dibangun di atas tanah datar, dan karena daimyo mempunyai kekuatan yang sangat besar, maka dibuatlah taman yang luas.Taman RikugienRikugienAda juga Taman Hamarikyu, namun semuanya merupakan taman datar yang tersebar di lahan yang luas. Merupakan hal yang umum untuk menciptakan lanskap yang rumit di dalamnya. Shotoen tidak terlalu besar, sehingga keindahan pemandangannya diciptakan kembali dalam bentuk yang kental. Karena merupakan cekungan, maka dikelilingi oleh perbukitan. Salah satu ciri khas Shotoen adalah tidak adanya bidang datar. Taman ini cocok untuk menghibur sejumlah orang dengan teh. ”

Ini benar-benar taman bagian dalam.

"Benar. Ini bukan taman yang digunakan untuk pesta teh besar atau semacamnya."

Konon ada beberapa ruang teh, tapi apakah sudah ada sejak taman itu dibuat?

"Saat dibangun pada zaman Edo, hanya ada satu bangunan. Itu hanya satu bangunan di atas bukit. Sayangnya, sudah tidak ada lagi."

Shotoen dikelilingi oleh tanaman hijau subur di semua sisinya. Mengubah penampilannya setiap musim

Saat Anda memasuki taman, Anda akan dikelilingi oleh tanaman hijau di semua sisinya.

Tolong beri tahu kami tentang hal-hal penting.

``Daya tarik terbesarnya adalah banyaknya tanaman hijau yang memanfaatkan area berlubang. Saat Anda memasuki taman, Anda akan dikelilingi oleh tanaman hijau di semua sisi. Selain itu, menurut saya itu adalah pemandangan dari tempat yang tinggi. Pada dasarnya, itu adalah di dalam ruangan. Taman adalah tempat untuk masuk dan menikmati, namun karena berada di cekungan, pemandangan dari atas juga sangat spektakuler.Saat ini, dipertahankan seolah-olah itu adalah taman Aula Roho* , jadi pemandangan dari aula memiliki suasana yang elegan. Pertama, Anda melihat pemandangan di depan Anda, dan ketika Anda berkeliling dan kembali ke depan, Anda melihat pemandangan yang benar-benar berbeda.Inilah rahasianya untuk menikmati Shotoen."

Setelah itu, kami berkeliling taman bersama Pak Ando dan membicarakan poin-poin yang direkomendasikan.

Monumen memperingati pertemuan antara Saigo Takamori dan Katsu Kaishu

Monumen memperingati pertemuan antara Saigo Takamori dan Katsu Kaishu

“Dikatakan bahwa Saigo Takamori dan Katsu Kaishu menegosiasikan penyerahan Kastil Edo tanpa darah di taman ini pada tahun 1868 (Keio 4).Honmonji adalah tempat markas tentara pemerintah baru berada pada saat itu.Monumen saat ini Dua orang berbicara di tempat tertentupaviliunpaviliuntelah. Sayangnya, hal itu menghilang pada awal era Meiji. Pertemuan ini menyelamatkan kota Edo dari kobaran api perang. Saat ini ditetapkan sebagai situs bersejarah oleh Pemerintah Metropolitan Tokyo. ”

Gaho no Fudezuka

Fudezuka karya Gaho Hashimoto, pencipta lukisan Jepang modern

“HashimotoGahoGahouDia adalah seorang guru hebat yang menciptakan lukisan Jepang modern di bawah bimbingan Fenollosa dan Okakura Tenshin bersama dengan rekan muridnya Kano Hogai. Dia awalnya adalah murid keluarga Kobiki-cho Kano, salah satu aliran Kano yang paling berkuasa, yang merupakan pelukis resmi Keshogunan Edo. Lukisan Jepang modern dimulai dengan penolakan terhadap lukisan aliran Kano, namun Gakuni bekerja untuk merayakan aliran Kano, percaya bahwa ada sesuatu yang bisa dilihat dalam pelukis sekolah Kano dan metode pengajaran sekolah Kano sebelum Tan'yu Kano. . Gaho meninggal pada tahun 43, tetapi pada tahun 5, murid-muridnya membangun fudezuka ini di Honmonji, kuil keluarga keluarga Kano, di mana murid-muridnya adalah masternya. . Makam itu terletak di Gyokusen-in, sebuah sekte Nichiren di Kiyosumi Shirakawa, tapi ukurannya jauh lebih kecil dari Fudemizuka ini. Fudezuka sangat besar. Sangat mudah untuk melihat betapa sang guru dikasihi oleh murid-muridnya. ”

Uomiiwa

Tidak hanya pemandangan yang terlihat dari sini, batu karangnya sendiri juga sangat spektakuler.

``Ini adalah titik di mana Anda dapat menikmati kolam dari belakang.Pemandangan Kameshima dan Tsuruishi dari tempat ini sangat indah.Jika dilihat dari atas, kolam terlihat seperti karakter air.Silakan berdiri di atas batu. Silakan lihatlah. Anda akan melihat pemandangan taman yang sangat berbeda dari depan. "

Ruang teh “Dunan”

Donan, ruang teh yang dipindahkan dari kediaman pembuat tembikar Ohno Dona

Batu paving ruang teh Donan terbuat dari batu pagar Jembatan Reizan satu generasi lalu.

``Oono awalnya adalah seorang pembuat tembikar dan ahli teh Urasenke.membosankan AApapunItu adalah ruang teh yang dibangun di kediaman. Konon ``Bun'' dalam ``Dunan'' diambil dari nama ``Dun'a''. Duna adalah Masuda, kepala Mitsui Zaibatsu.orang tua yang membosankanTidakDia adalah seorang pembuat tembikar yang dicintai oleh *, dan setelah menerima tembikar seorang lelaki tua, dia mengambil nama "Dun-a". Empat tikar tatamipiring tengahSaya ada di sana*Ini adalah ruang teh yang terbuat dari kayu kastanye. Konon diciptakan di bawah bimbingan Masuda Masuda. Batu paving tersebut berasal dari satu generasi yang lalu.Jembatan RyozanRyozenbashiIni tembok pembatasnya. Batu-batu yang dibongkar selama renovasi sungai digunakan. ”

Ruang teh “Nean”

Nean, ruang teh yang merupakan kediaman pembuat tembikar Ohno Nanoa

"Awalnya, ini adalah kediaman Ohno Don'a. Itu adalah ruang teh dua kamar dengan delapan tikar tatami. Bangunan ini dan ruang teh 'Dunan' terhubung. Kedua bangunan tersebut disumbangkan oleh keluarga Urasenke dan dipindahkan ke Shotoen. Itu dipindahkan dan dibangun kembali. Ada empat kedai teh di taman, termasuk sebuah punjung. Bangunan-bangunan ini ditempatkan di sini selama renovasi pada tahun 2, dan kedai teh `` Jyoan '' dan kedai teh `` Shogetsutei'' di punjung ditempatkan di sini. Dua di antaranya adalah konstruksi baru.”

Karena keistimewaan memiliki taman cekung, Anda tidak dapat melihat bangunan di sekitarnya. Suara juga terhalang.

Apakah mungkin untuk mengambil gambar di Shotoen sebagai lokasinya?

``Saat ini, hal tersebut tidak diterima.Dulu, ini sering digunakan dalam drama periode.Dalam drama sejarah ``Tokugawa Yoshinobu'', pengambilan gambarnya dilakukan di taman rumah atas klan Mito.Rumah atas klan Mito adalah Koishikawa Korakuen. , yang sebenarnya masih ada, tapi entah kenapa difoto di sini.Saat saya tanya kenapa, saya diberitahu bahwa Koishikawa Korakuen bisa melihat Tokyo Dome dan gedung pencakar langit.Shotoen terletak di taman di area cekung. Karena keistimewaan saya, saya tidak dapat melihat bangunan disekitarnya. Ini adalah taman yang tenggelam, jadi suara-suara terhalang. Meskipun Daini Keihin ada di dekatnya, saya hanya dapat mendengar suara-suara burung. Sepertinya ada banyak jenis burung yang berbeda. Kingfishers terlihat sedang memakan ikan kecil di kolam. Anjing rakun juga tinggal di sana."

*Kobori Enshu: Tensho 7 (1579) - Shoho 4 (1647). Lahir di negara Omi. Penguasa domain Komuro di Omi dan ahli teh daimyo di awal zaman Edo. Dia mewarisi arus utama upacara minum teh diikuti oleh Sen no Rikyu dan Furuta Oribe, dan menjadi instruktur upacara minum teh untuk Keshogunan Tokugawa. Dia ahli dalam kaligrafi, lukisan, dan puisi Jepang, dan menciptakan upacara minum teh yang disebut ``Keireisabi'' dengan menggabungkan cita-cita budaya dinasti dengan upacara minum teh.

*Taman jalan-jalan Ikeizumi: Taman dengan kolam besar di tengahnya, yang dapat dikagumi dengan berjalan-jalan di sekitar taman.

*Kanshu: Gelar kehormatan untuk pendeta kepala kuil di atas kuil utama dalam sekte Nichiren.

*Roho Kaikan: Fasilitas kompleks yang dibangun di halaman kuil. Fasilitas tersebut meliputi restoran, tempat pelatihan, dan tempat pesta.

*Gaho Hashimoto: 1835 (Tenpo 6) - 1908 (Meiji 41). Seorang pelukis Jepang pada zaman Meiji. Sejak usia 5 tahun, ia diperkenalkan ke sekolah Kano oleh ayahnya, dan pada usia 12 tahun, ia resmi menjadi murid Yonobu Kano, kepala keluarga Kano di Kobiki-cho. Ketika Sekolah Seni Rupa Tokyo dibuka pada tahun 1890 (Meiji 23), ia menjadi kepala departemen seni lukis. Dia mengajar Taikan Yokoyama, Kanzan Shimomura, Shunso Hishida, dan Gyokudo Kawai. Karya perwakilannya termasuk ``Hakuun Eju'' (Properti Budaya Penting) dan ``Ryuko''.

*Nun'a Ohno: 1885 (Meiji 18) - 1951 (Showa 26). Seorang pembuat tembikar dari Prefektur Gifu. Pada tahun 1913 (Taisho 2), gaya karyanya ditemukan oleh Masuda Masuda (Takashi Masuda), dan ia diterima sebagai pengrajin pribadi keluarga Masuda.

*Nakaban: Tatami papan yang ditempatkan di antara tatami tamu dan tatami tezen secara paralel. 

* Masuda Dano: 1848 (Kaei Gen) - 1938 (Showa 13). Pengusaha Jepang. Nama aslinya adalah Takashi Masuda. Dia mendorong perekonomian Jepang pada masa pertumbuhannya dan mendukung Mitsui Zaibatsu. Ia terlibat dalam pendirian perusahaan perdagangan umum pertama di dunia, Mitsui & Co., dan meluncurkan Koran Chugai Price, pendahulu Nihon Keizai Shimbun. Dia juga sangat terkenal sebagai ahli teh, dan dipanggil ``Duno'' dan disebut sebagai ``ahli teh terhebat sejak Sen no Rikyu.''

Cerita oleh Masanari Ando, ​​​​kurator Ikegami Honmonji Reihoden

Taman Belakang/Shotoen Ikegami Honmonji Terbuka untuk Umum

• Lokasi: 1-1-1 Ikegami, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 10 menit berjalan kaki dari Jalur Tokyu Ikegami "Stasiun Ikegami"
• 日時／2024年5月4日（土・祝）〜7日（火）各日10：00〜15：00（最終受付14：00）
• Harga/Gratis tiket masuk *Dilarang minum dan minum
• Telepon/Roho Kaikan 03-3752-3101

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Kelompok Kajian Seni GMF <istilah ke-6> Teori budaya Jepang yang menguraikan seni ``Lokasi diri Jepang yang ambigu''

JAZZ&AFRICANPERCUSSIONGIG LIVEAT Gallery Minami Seisakusho Kyuuhashi So JAZZQUINTET

Festival Musik Internasional Tokyo 2024

Festival Keluarga Jalanan Sakasagawa

Musik KugelMusik Kugel　Langsung di Galeri Minami Seisakusho

Konser Hijau Segar Cross Club

Tuan Katsutoshi Yamaguchi

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota