Ke teks

Penanganan informasi pribadi

Situs web ini (selanjutnya disebut sebagai "situs ini") menggunakan teknologi seperti cookie dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan situs ini oleh pelanggan, periklanan berdasarkan riwayat akses, memahami status penggunaan situs ini, dll. Untuk dilakukan . Dengan mengklik tombol "Setuju" atau situs ini, Anda menyetujui penggunaan cookie untuk tujuan di atas dan untuk membagikan data Anda dengan mitra dan kontraktor kami.Mengenai penanganan informasi pribadiKebijakan Privasi Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan OtaSilakan merujuk.

Setuju

Makalah humas / informasi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.16 + lebah!

Dikeluarkan pada 2023 Januari 10

vol.16 Masalah musim gugur

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Fitur Khusus: Tur Galeri Otajendela lain

Artis: Yuko Okada + lebah!

Orang artistik: Masahiro Yasuda, direktur perusahaan teater Yamanote Jyosha + bee!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Orang seni + lebah!

Meski temanya muram, entah kenapa membuatku tertawa.Saya ingin menciptakan karya yang mempertimbangkan aspek tersebut.
"Artis Yuko Okada"

Yuko Okada adalah seorang seniman yang memiliki studio di Daerah Ota.Selain melukis, ia terlibat dalam berbagai aktivitas ekspresif termasuk fotografi, seni video, pertunjukan, dan instalasi.Kami menghadirkan karya realistik yang lahir dari pengalaman nyata seperti tubuh, gender, kehidupan, dan kematian.Kami bertanya kepada Pak Okada tentang karya seninya.

Tuan Okada di studioⒸKAZNIKI

Saya adalah tipe anak yang selalu mencoret-coret sejak saya bisa mengingatnya.

Asalmu dari mana?

``Saya Okusawa dari Setagaya, tapi saya bersekolah di Denenchofu dari TK hingga SMA. Rumah orang tua saya juga berjarak satu blok dari Daerah Ota atau Daerah Meguro, jadi saya tidak merasa ada banyak perpisahan dalam diri saya. .Yang terpenting, keluarga saya pergi melihat bunga sakura di Taman Tamagawadai.Ketika saya masih di sekolah seni, saya sering pergi ke toko perlengkapan seni di Kamata.Sejak saya melahirkan seorang anak di Okuzawa setelah pulang ke rumah, saya pergi ke Kamata dengan kereta dorong dan membeli perlengkapan seni. Saya memiliki kenangan indah saat pulang ke rumah dengan membawa begitu banyak makanan."

Kapan Anda mulai menggambar?

"Seingat saya, saya adalah tipe anak yang selalu mencoret-coret. Bagian belakang brosur tua berwarna putih. Nenek saya menyimpan brosur itu untuk saya, dan saya selalu menggambarnya. Saya ingat bahwa saya mulai melakukannya dengan sungguh-sungguh ketika saya duduk di kelas 6 sekolah dasar. Saya mencari kemana-mana untuk melihat apakah ada tempat yang bisa mengajari saya, dan saya belajar dari seorang guru yang merupakan pelukis Barat modern yang terhubung dengan lingkungan saya. Okusawa dan daerah pedesaan Banyak pelukis tinggal di daerah seperti Chofu.

Jika saya terus hanya melukis cat minyak di dunia persegi (kanvas), itu bukanlah diri saya yang sebenarnya.

Media ekspresi Pak Okada sangat luas.Apakah ada bagian dari diri Anda yang Anda sadari?

``Saya sangat suka melukis, tapi yang saya minati selama ini adalah film, teater, dan segala jenis seni. Saya mengambil jurusan lukisan cat minyak di universitas, tetapi ketika saya membuat lukisan, saya hanya memikirkan lukisannya. di sekitarku. Ada sedikit perbedaan suhu dengan orang lain. Aku menyadari bahwa bukan aku yang sebenarnya untuk terus hanya melukis cat minyak di dunia persegi (kanvas)."

Saya mendengar bahwa Anda pernah menjadi anggota klub drama saat SMA, tetapi apakah ada kaitannya dengan penampilan, instalasi, dan produksi seni video Anda saat ini?

"Saya kira begitu. Saat saya masih SMP dan SMA, ada booming di teater kecil seperti Yume no Yuminsha. Saya pikir dunia adalah perpaduan berbagai ekspresi dan visualnya baru dan indah. Juga, film seperti Fellini. Saya suka *.Ada lebih banyak struktur dalam film, dan visual surealnya menonjol.Saya juga tertarik pada Peter Greenaway* dan Derek Jarman*.''

Kapan Anda menyadari seni instalasi, pertunjukan, dan video sebagai seni kontemporer?

``Saya mulai mendapat lebih banyak kesempatan untuk melihat seni kontemporer setelah masuk universitas seni dan ada teman yang mengantar saya ke Art Tower Mito dan berkata, ``Art Tower Mito itu menarik.'' Saat itu, saya belajar tentang Tadashi Kawamata*, dan `` Saya belajar bahwa ``Wah, keren. Hal-hal seperti ini juga seni. Ada banyak ekspresi berbeda dalam seni kontemporer.''Saya pikir saat itulah saya mulai berpikir bahwa saya ingin melakukan sesuatu yang tidak ada batasnya. dari genre. Masu."

Mengapa Anda ingin mencoba sesuatu yang tidak memiliki genre?

``Saya masih ingin menciptakan sesuatu yang belum pernah dilakukan orang lain, dan saya bersemangat setiap kali melakukannya. Mungkin saya tipe orang yang bosan ketika jalannya terlalu tetap. Itu sebabnya saya melakukannya banyak hal yang berbeda. Saya pikir."

Media Campuran “H Face” (1995) Koleksi Ryutaro Takahashi

Saya menyadari bahwa fokus pada diri sendiri adalah kunci untuk terhubung dengan masyarakat.

Tuan Okada, Anda menciptakan karya yang menghargai pengalaman Anda sendiri.

``Saat saya mengikuti ujian masuk sekolah seni, saya dipaksa menggambar potret diri. Saya selalu bertanya-tanya mengapa saya menggambar potret diri. Saya harus memasang cermin dan hanya melihat diri saya sendiri saat menggambar, itu sangat menyakitkan.Mungkin mudah. ​​Namun, ketika saya pertama kali berpameran di galeri setelah lulus, saya berpikir bahwa jika saya ingin terjun ke dunia luar, saya akan melakukan hal yang paling saya benci.Jadi karya debut saya adalah potret diri yang seperti kolase diriku sendiri. Memang benar."

Dengan menggambar potret diri yang tidak Anda sukai, apakah Anda sadar untuk mengonfrontasi diri sendiri dan menciptakan sebuah karya?

``Sejak saya masih kecil, saya memiliki harga diri yang rendah. Saya menyukai teater karena saya merasakan kesenangan bisa menjadi orang yang benar-benar berbeda di atas panggung.'' Kegiatan seni Ketika saya mencoba membuat sebuah karya sendiri, saya menyadari bahwa meskipun itu menyakitkan, itu adalah sesuatu yang harus saya lakukan.Rasa rendah diri dan kompleksitas saya mungkin juga dimiliki oleh orang lain di dunia. Tidak. Saya menyadari bahwa berfokus pada diri sendiri adalah kunci untuk berhubungan dengan masyarakat."

Perusahaan Teater Boneka Alternatif “Gekidan ★Shitai”

Energi orang-orang yang diam-diam menciptakan sesuatu tanpa menunjukkannya kepada siapa pun sungguh menakjubkan.Saya terkesan dengan kemurniannya.

Tolong beritahu kami tentang grup teater boneka alternatif “Gekidan★Shitai”.

``Awalnya, saya berpikir untuk membuat boneka daripada memulai grup teater boneka. Saya melihat film dokumenter larut malam tentang seorang pria paruh baya yang menyukai Ultraman dan terus membuat kostum monster.Di sebuah gudang. Dialah satu-satunya yang membuat kostumnya, dan istrinya bertanya-tanya apa yang dia lakukan. Pewawancara bertanya kepadanya, ``Apakah Anda ingin mencoba mengenakan kostum itu untuk terakhir kalinya?'' Ketika dia memakainya, dia tampak sangat bersenang-senang, berubah menjadi monster dan melolong, ``Gaoo!'' Seniman mempunyai keinginan yang kuat untuk mengekspresikan diri mereka, dan mereka merasa seperti, ``Saya akan melakukannya, saya akan menunjukkannya di depan orang-orang dan mengejutkan mereka, '' tapi arahnya sangat berbeda. Jadi, saya pikir saya akan mencoba membuat boneka tanpa berpikir panjang. Dari situlah idenya muncul. Pak Aida* memberi tahu saya, ``Jika Anda ingin membuat boneka, kamu harus melakukan teater boneka. Kamu telah melakukan teater, jadi kamu bisa membuat drama, kan?'' Sampai saat itu, saya belum pernah melakukan teater boneka. Saya tidak pernah berpikir untuk melakukannya, tapi saya pikir saya akan mencobanya. mencoba."

Saya ingin menghargai apa yang saya rasakan dalam kehidupan sehari-hari.

Apa pendapat Anda tentang perkembangan dan prospek masa depan?

``Saya ingin menghargai apa yang saya rasakan dalam kehidupan sehari-hari. Ada hal-hal yang saya temui dalam kehidupan sehari-hari, dan ide-ide yang datang kepada saya secara alami. , Saya tidak mengerjakannya sedemikian rupa sehingga saya akan terus menciptakan ini dan itu tiga tahun kemudian, tapi kalau kutengok ke belakang, tak pernah ada satu masa pun dalam 2 tahun terakhir ini aku tidak berkarya, aku ingin berkarya sambil menghargai hal-hal yang aku dambakan. Aku telah menciptakan karya-karya yang entah bagaimana terhubung dengan tema-tema seperti tubuh dan hidup dan mati, yang telah saya geluti sejak saya masih muda. Saya rasa itu tidak akan berubah. Ini adalah tema yang agak berat, tapi entah kenapa membuat saya tertawa. Saya ingin menciptakan karya seni yang memiliki aspek itu.”

Video Saluran Tunggal "LATIHAN" (8 menit 48 detik) (2014)


Video “Engaged Body”, perhiasan berbentuk tubuh yang dipindai 3D, bola cermin berbentuk tubuh yang dipindai 3D
(“Festival Film Yebisu ke-11: Transposisi: Seni Perubahan” Museum Seni Fotografi Tokyo 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Menyenangkan juga bisa mendapatkan lebih banyak teman artis di Daerah Ota.

Kapan kamu pindah ke studio di Daerah Ota?

``Ini akhir tahun. Sudah sekitar satu setengah tahun sejak kami pindah ke sini. Dua tahun lalu, Pak Aida berpartisipasi dalam pameran* di Museum Peringatan Ryuko, dan menurutnya akan menyenangkan untuk mengambil foto berjalan-jalan di sini."

Bagaimana kalau tinggal di sana selama satu setengah tahun?

``Kota Ota bagus, kota dan pemukimannya tenang. Saya sering berpindah-pindah setelah menikah, tujuh kali, tapi sekarang saya merasa seperti kembali ke kampung halaman untuk pertama kalinya dalam 7 tahun.'' Ini sebuah perasaan."

Terakhir, pesan kepada warga.

``Saya sudah akrab dengan Daerah Ota sejak saya masih kecil. Bukan karena daerah ini telah berubah total karena perkembangan besar, tetapi karena beberapa hal lama tetap ada, dan perlahan-lahan berubah seiring berjalannya waktu.'' Saya sudah mengenalnya. kesan bahwa komunitas seni di Daerah Ota mulai berkembang, dan mereka bekerja keras di tingkat akar rumput. Hari ini saya akan pergi ke KOCA dan mengadakan pertemuan kecil, tetapi melalui kegiatan seni, menyenangkan juga untuk mendapatkan lebih banyak teman seniman di Daerah Ota."

 

*Federico Fellini: Lahir tahun 1920, meninggal tahun 1993.Sutradara film Italia. Ia memenangkan Silver Lion di Festival Film Venesia dua tahun berturut-turut untuk ``Seishun Gunzo'' (1953) dan ``The Road'' (1954). Memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes untuk La Dolce Vita (2). Ia memenangkan empat Academy Awards untuk Film Berbahasa Asing Terbaik untuk ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2), dan ``Fellini's Amarcord'' (1963 ). Pada tahun 1973, ia menerima Penghargaan Kehormatan Akademi.

*Peter Greenaway: Lahir pada tahun 1942.Sutradara film Inggris. ``Pembunuhan di Taman Inggris'' (1982), ``Perut Arsitek'' (1987), ``Tenggelam dalam Angka'' (1988), ``Si Juru Masak, Pencuri, Istrinya, dan Kekasihnya'' ( 1989), dll.

*Derek Jarman: Lahir tahun 1942, meninggal tahun 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), dll.

* Tadashi Kawamata: Lahir di Hokkaido pada tahun 1953.artis.Karyanya banyak yang berskala besar, seperti melapisi ruang publik dengan kayu, dan proses produksinya sendiri menjadi sebuah karya seni. Pada tahun 2013, menerima Penghargaan Menteri Pendidikan, Kebudayaan, Olahraga, Sains dan Teknologi untuk Dorongan Seni.

*Makoto Aida: Lahir di Prefektur Niigata pada tahun 1965.artis.Pameran tunggal besar termasuk "Pameran Makoto Aida: Maaf Menjadi Seorang Jenius" (Museum Seni Mori, 2012). Pada tahun 2001, ia menikah dengan artis kontemporer Yuko Okada dalam sebuah upacara yang diadakan di Pemakaman Yanaka.

*Pameran kolaborasi "Koleksi Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Di Aula Peringatan Ryushi Distrik Ota, karya-karya perwakilan Ryushi, seorang maverick dunia seni Jepang, dan karya-karya kontemporer seniman dikumpulkan di satu tempat.Sebuah pameran direncanakan untuk bertemu. Diselenggarakan pada tanggal 2021 September 9 hingga 4 November 2021.

 

プ ロ フ ィ ー ル

Tuan Okada di studioⒸKAZNIKI

Lahir pada tahun 1970.Artis kontemporer.Ia menggunakan beragam ekspresi untuk menciptakan karya yang menyampaikan pesan kepada masyarakat modern.Telah mengadakan berbagai pameran baik dalam negeri maupun internasional.Karya-karya utamanya antara lain ``Engaged Body'' yang mengangkat tema pengobatan regeneratif, ``The Child I Born'' yang menggambarkan kehamilan seorang pria, dan ``An Exhibition Where No One Comes'' yang bertemakan kehamilan. pengalaman yang baik. Mengembangkan pandangan dunia dengan cara yang menantang.Dia juga menangani banyak proyek seni. Mendirikan dan memimpin perusahaan teater boneka alternatif ``Gekidan☆Shiki'' dengan Makoto Aida sebagai penasihatnya.Unit seni keluarga (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Keluarga Aida>, eksperimen Seni x Fashion x Medis <W HIROKO PROJECT> yang dimulai selama pandemi virus corona, dll.Ia adalah pengarang kumpulan karya, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Saat ini dosen paruh waktu di Tama Art University, Departemen Desain Teater dan Tari.

ホームページjendela lain

 

Pameran seni keliling regional “Akigawa Art Stream”

2023 April (Jumat) hingga 10 April (Minggu), 27

Klik di sini untuk rincianjendela lain

Pemutaran: Pekan Seni Tokyo “AWT VIDEO”

Kamis, 2023 November – Minggu, 11 November 2

Klik di sini untuk rincianjendela lain

Okada mempersembahkan “Rayakan untukKU”

2023 年 12 月 26 日 (火)
Jinbocho PARA + Studio Sekolah Kecantikan

Klik di sini untuk rincianjendela lain

Orang seni + lebah!

Teater dapat mengubah cara Anda memandang dunia dan manusia.
"Masahiro Yasuda, presiden perusahaan teater Yamanote Jyosha"

Sejak dibentuk pada tahun 1984, Yamate Jyosha terus menampilkan karya panggung unik yang bisa disebut sebagai puisi teater kontemporer.Aktivitas energiknya telah menarik banyak perhatian tidak hanya di Jepang tetapi juga di luar negeri. Pada tahun 2013, kami memindahkan studio latihan kami ke Ikegami, Daerah Ota. Kami berbicara dengan Masahiro Yasuda, presiden Yamanote Jyosha, yang juga merupakan direktur seni Festival Teater Imajiner Desa Penulis Magome, yang dimulai pada tahun 2020.

ⒸKAZNIKI

Teater adalah sebuah ritual.

Menurut saya teater masih merupakan sesuatu yang belum familiar bagi masyarakat umum.Apa daya tarik teater yang tidak dimiliki oleh film dan drama TV?

``Baik itu film maupun televisi, latar belakangnya harus dipersiapkan dengan baik. Anda mencari lokasi, membangun lokasi syuting, dan menempatkan aktor di sana. Aktor hanyalah bagian dari gambar. Tentu saja, ada latar belakang dan alat peraga di teater. , tapi... Sebenarnya, Anda tidak membutuhkannya. Selama ada aktornya, penonton bisa menggunakan imajinasinya dan melihat hal-hal yang tidak ada. Menurut saya itulah kekuatan panggung."

Anda pernah mengatakan bahwa teater bukanlah sesuatu untuk ditonton, melainkan sesuatu untuk diikuti.Tolong beritahu saya tentang hal itu.

"Teater adalah sebuah ritual. Misalnya, agak berbeda jika mengatakan, 'Saya melihatnya di video. Itu adalah pernikahan yang menyenangkan,' ketika seseorang yang Anda kenal akan menikah. Lagi pula, Anda pergi ke tempat upacara dan merasakan pengalamannya." suasananya bermacam-macam. Bukan hanya calon pengantin saja. Tapi orang-orang di sekitar mereka yang merayakan, bahkan ada yang terlihat sedikit kecewa (lol). Pernikahan adalah tempat di mana kamu bisa merasakan semua suasana semarak itu. Sama halnya dengan teater .Ada aktor. , di mana aktor dan penonton menghirup udara yang sama, memiliki bau yang sama, dan suhu yang sama.Penting untuk pergi ke teater dan berpartisipasi.''

Fotografi "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

``Festival Teater Fantasi Desa Penulis Magome'' dapat berkembang menjadi festival teater kelas dunia.

Anda adalah direktur seni Festival Teater Fantasi Desa Penulis Magome.

``Awalnya dimulai sebagai festival teater biasa, namun karena pengaruh pandemi virus corona, pertunjukan panggung tidak dapat diadakan, sehingga menjadi festival teater video ``Magome Writers Village Theater Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' yang akan didistribusikan melalui video. 2021, Pada tahun 2022, ini akan terus menjadi festival teater video yang disebut Festival Teater Imajiner Desa Penulis Magome. Tahun ini, kami tidak yakin apakah akan kembali ke festival teater biasa atau melanjutkan sebagai festival teater biasa. festival teater video, tapi kami memutuskan bahwa yang terbaik adalah mempertahankannya dalam bentuk yang sekarang. Benar."

Mengapa festival teater video?

“Kalau anggarannya besar, menurutku tidak apa-apa jika mengadakan festival teater biasa. Namun, jika melihat festival teater di Eropa, yang diadakan di Jepang berbeda dari segi skala dan isinya. buruk.Festival teater video mungkin tidak diadakan di mana pun di dunia.Jika berjalan baik, ada kemungkinan akan berkembang menjadi festival teater kelas dunia.``Jika karya Kawabata dijadikan sebuah drama, Anda bisa berpartisipasi.'' .Jika Anda ingin melakukan pekerjaan Mishima, Anda dapat berpartisipasi.'' Dalam hal ini, saya pikir ini akan memperluas cakupannya.Ada orang yang hanya bisa menonton teater di rumah, dan ada orang yang hanya bisa menontonnya di video.Ada penyandang disabilitas. Jika Anda memiliki anak, lebih tua, atau tinggal di luar Tokyo, sulit untuk melihat teater langsung.Saya pikir festival teater video akan menjadi cara yang baik untuk menjangkau orang-orang tersebut. Saya telah melakukan."

 

“Otafuku” (dari “Festival Teater Fantasi Desa Penulis Magome 2021”)

Teater Jepang telah mengembangkan gaya yang berbeda dari realisme.

Sejak akhir tahun 1990-an, Yamanote Jyosha telah bereksperimen dengan gaya akting baru yang menonjol dari realisme.

``Saya pergi ke festival teater di Eropa untuk pertama kalinya pada usia 30-an, dan saya cukup terkejut.Tidak hanya festivalnya yang besar, tetapi ada banyak aktor berbakat, dan penontonnya juga banyak. Namun, ketika saya melihat keadaan teater di Eropa, saya menyadari bahwa saya tidak akan pernah bisa bersaing dengan realisme.Setelah kembali ke Jepang, saya mulai mengembangkan keterampilan saya di Noh, Kyogen, Kabuki, dan Bunraku.・Saya pergi melihat berbagai macam film Jepang drama, termasuk drama komersial.Ketika saya berpikir tentang apa yang membedakan cara orang Jepang menampilkan teater, saya menemukan bahwa itu adalah gaya.Itu bukan apa yang biasa kita sebut realisme. Semua orang salah, tapi realisme sebenarnya adalah gaya yang diciptakan oleh orang Eropa.Apakah Anda mengikuti gaya itu atau tidak?Yang sangat saya rasakan adalah teater Jepang menggunakan gaya yang berbeda dari realisme. Idenya adalah untuk menciptakan gaya baru yang harus kami kerjakan di dalam perusahaan teater, dan kami terus bereksperimen sejak saat itu, menghasilkan apa yang sekarang kita sebut gaya ``Yojohan''. Saya di sini.”

tradisional JepangTipeBagaimanaApakah ini berarti menemukan gaya unik Yamate Jyosha yang berbeda dari itu?

``Saat ini saya masih bereksperimen. Yang menarik dari teater adalah apakah itu dilakukan oleh satu orang atau oleh banyak orang, Anda dapat melihat masyarakat di atas panggung. Tubuh manusia seperti ini. , kita dapat menciptakan masyarakat di mana orang bertindak seperti ini, tapi berperilaku berbeda dari kehidupan sehari-hari. Terkadang kita bisa melihat sisi terdalam seseorang dengan cara itu. Itu sebabnya kita tertarik pada gaya. Sekarang, kita... Masyarakat tempat mereka tinggal dan perilaku mereka hanyalah salah satunya .150 tahun yang lalu, tidak ada orang Jepang yang mengenakan pakaian Barat, dan cara mereka berjalan serta berbicara semuanya berbeda. Saya pikir itu adalah hal yang sangat kuat, tapi saya ingin melonggarkan masyarakat dengan memberi tahu orang-orang bahwa tidak seperti itu. Saya pikir satu Salah satu tugas teater adalah membantu orang berpikir tentang berbagai hal secara fleksibel. Tidak apa-apa untuk mengatakan, ``Mereka melakukan sesuatu yang aneh,'' tetapi di luar hal aneh itu, kami ingin menemukan sesuatu yang lebih dalam. Kami ingin semua orang melihat apa yang telah kami temukan, meskipun hanya sedikit. .Itu mengubah cara Anda memandang dunia dan orang-orang. Saya pikir teater bisa melakukan itu."

Pertunjukan Sibiu “The Seagull”ⒸAnca Nicolae

Kami ingin menjadikan kota ini sebagai kota dengan tingkat pemahaman teater tertinggi di Jepang.

Mengapa Anda mengadakan lokakarya teater untuk masyarakat umum yang bukan aktor?

``Ibarat olah raga, ketika mengalaminya pemahamannya semakin mendalam.Seperti halnya setiap orang yang bermain sepak bola tidak harus menjadi pemain sepak bola profesional, saya berharap orang-orang bisa menjadi penggemar teater meski tidak menjadi aktor. '' Bagus. Ada perbedaan 100:1 dalam pemahaman dan minat terhadap teater jika Anda mengikuti lokakarya atau tidak. Saya pikir Anda akan memahaminya berkali-kali lipat dibandingkan jika Anda mendengarkan penjelasan. Saat ini, saya sedang bersekolah di sekolah dasar di Daerah Ota dan mengadakan lokakarya. Kami memiliki program toko dan teater. Keseluruhan program berdurasi 90 menit, dan 60 menit pertama adalah lokakarya. Misalnya, kami memiliki peserta yang merasakan betapa sulitnya berjalan santai. .Ketika Anda mengalami lokakarya, cara Anda melihat dramanya berubah.Setelah itu, mereka menonton drama berdurasi 30 menit itu dengan saksama.Saya khawatir konten ``Run Meros'' mungkin agak sulit untuk siswa sekolah dasar. Namun, itu tidak ada hubungannya dengan itu, dan mereka menontonnya dengan penuh perhatian. Tentu saja ceritanya menarik, tetapi ketika Anda mencobanya sendiri, Anda menyadari bahwa para aktornya berhati-hati saat berakting, dan Anda dapat melihat betapa menyenangkan dan sulitnya ketika Anda Cobalah sendiri. Saya ingin mengadakan lokakarya di semua sekolah dasar di lingkungan tersebut. Saya ingin daerah Ota menjadi kota dengan tingkat pemahaman teater tertinggi di Jepang.''

“Chiyo dan Aoji” (dari “Festival Teater Fantasi Desa Penulis Magome 2022”)

プ ロ フ ィ ー ル

Pak Yasuda di ruang latihanⒸKAZNIKI

Lahir di Tokyo pada tahun 1962.Lulus dari Universitas Waseda.Direktur dan direktur Yamanote Jyoisha. Membentuk perusahaan teater pada tahun 1984. Pada tahun 2012, ia menyutradarai ``A JAPANESE STORY'' yang ditugaskan oleh Teater Radu Stanca Nasional Rumania.Pada tahun yang sama, dia diminta untuk memberikan lokakarya kelas master di Konservatorium Drama Supérieure Nasional Prancis. Pada tahun 2013, ia menerima "Penghargaan Prestasi Khusus" di Festival Teater Internasional Sibiu di Rumania.Pada tahun yang sama, ruang latihan dipindahkan ke Ikegami, Daerah Ota.Dosen paruh waktu di Universitas Oberlin.

ホームページjendela lain

 

Pemutaran & Pertunjukan Teater Festival Teater Fantasi Desa Penulis Magome 2023

Dimulai pukul 2023 pada hari Sabtu tanggal 12 Desember dan Minggu tanggal 9 Desember 10

Klik di sini untuk rincianjendela lain

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2023

Memperkenalkan acara seni musim gugur dan tempat seni yang ditampilkan dalam edisi ini.Mengapa tidak melangkah lebih jauh dalam mencari karya seni, dan juga di daerah Anda?

Informasi Attention EVENT dapat dibatalkan atau ditunda di masa depan untuk mencegah penyebaran infeksi virus corona baru.
Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Delicious Road 2023 ~ Sebuah kisah yang diceritakan di jalan di kota yang kosong ~

 

Tanggal dan waktu

Kamis, 11 Juni 2: 17-00: 21
11 November (Jumat/Libur) 3:11-00:21
場所 Jalan Sungai Sakasa
(Sekitar 5-21-30 Kamata, Otak-ku, Tokyo)
biaya Gratis Penjualan makanan dan minuman serta produk dikenakan biaya terpisah.
Penyelenggara / Pertanyaan (Satu perusahaan) Rencana Jalan Lezat Keluar Timur Kamata, Asosiasi Koperasi Komersial Jalan Perbelanjaan Keluar Timur Kamata
oishiimichi@sociomuse.co.jp

 

Kamata West Exit Shopping Street 2023 KONSER Natal Jazz & Latin

Tanggal dan waktu 12 Agustus (Sab) dan 23 (Minggu)
場所 Lokasi Kamata Station West Exit Plaza, Sunrise, Distrik Perbelanjaan Sunroad
Penyelenggara / Pertanyaan Asosiasi Promosi Jalan Perbelanjaan Kamata Nishiguchi

Klik di sini untuk rincianjendela lain

 

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota