Ke teks

Penanganan informasi pribadi

Situs web ini (selanjutnya disebut sebagai "situs ini") menggunakan teknologi seperti cookie dan tag untuk tujuan meningkatkan penggunaan situs ini oleh pelanggan, periklanan berdasarkan riwayat akses, memahami status penggunaan situs ini, dll. Untuk dilakukan . Dengan mengklik tombol "Setuju" atau situs ini, Anda menyetujui penggunaan cookie untuk tujuan di atas dan untuk membagikan data Anda dengan mitra dan kontraktor kami.Mengenai penanganan informasi pribadiKebijakan Privasi Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan OtaSilakan merujuk.

Setuju

Makalah humas / informasi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.8 + lebah!


Dikeluarkan pada 2021 Januari 10

vol.8 Masalah musim gugurPDF

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Artikel Pilihan: Area Seni Baru Omorihigashi + lebah!

Tempat seni: Galeri Eiko OHARA, artis, Eiko Ohara + lebah!

Seniman: Psikiater / Kolektor seni kontemporer Ryutaro Takahashi + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Artikel Pilihan: Area Seni Baru Omorihigashi + lebah!

Omorihigashi adalah tempat di mana gerakan yang sangat penting terjadi dalam sejarah seni
"Mr. Moenatsu Suzuki, Ph.D. mahasiswa di Universitas Seni Tokyo (Korps Lebah Madu 2020)"


Pintu Masuk Institut Seni Roentgen * Negara pada waktu itu.Saat ini tidak.
Difoto oleh Mikio Kurokawa

Fasilitas seperti apa "Institut Seni Roentgen" di "Omorihigashi"?

Institut Seni Roentgen adalah galeri seni di Omorihigashi dari tahun 1991 hingga 1995 yang dibuka sebagai cabang dari departemen seni kontemporer Seni Ikeuchi, yang menangani seni antik dan peralatan teh, dengan toko di Kyobashi. Ini dikenal sebagai ruang yang melambangkan panggung seni tahun 1990-an.Pada saat itu, itu adalah salah satu yang terbesar di Tokyo (total 190 tsubo), dan berbagai seniman muda dan kurator membuat pameran debut mereka.Pada saat itu, ada beberapa museum dan galeri seni yang mengkhususkan diri dalam seni kontemporer di Jepang, dan seniman telah kehilangan tempat presentasi dan kegiatan mereka.Dalam keadaan seperti ini, Institut Seni Roentgen terus mendukung kegiatan seniman muda berusia 20-an dan 30-an.Di Institut Seni Roentgen itulah kritikus seni Noi Sawaragi membuat debut kurasinya, dan Makoto Aida serta Kazuhiko Hachiya membuat debut mereka sebagai penulis.Banyak seniman lain yang hadir di ruang tersebut masih aktif, seperti Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, dan Norimizu Ameya, dan sekitar 40 pameran telah diadakan di sawah selama sekitar lima tahun.Proyek-proyek inovatif selalu dibicarakan, dan acara yang mengundang DJ dan pameran tunggal artis baru bernama "Pameran Satu Malam" diadakan secara tidak teratur, dan kegiatan energik yang melanjutkan pesta hingga pagi dilakukan.


Pemandangan pameran: Pemandangan tempat "Pameran Anomali" yang diadakan dari 1992 September hingga 9 November 4
Difoto oleh Mikio Kurokawa

Apa yang dibawa oleh "Institut Seni Roentgen"

Karena museum seni dan fasilitas lain di mana kita biasanya bersentuhan dengan seni berpusat pada sejarah seni, kita tidak punya pilihan selain fokus pada karya seniman veteran dan seniman yang sudah meninggal.Berbicara tentang tempat yang akan diumumkan oleh anak muda saat itu, itu adalah galeri sewa yang berpusat di Ginza dimana sewanya adalah 25 yen seminggu.Tentu saja, ambang batas untuk mengadakan pameran tunggal di galeri sewaan karena anak-anak muda yang berusaha sekuat tenaga untuk menutupi biaya produksi tidak memiliki sumber keuangan seperti itu.Pada saat itu, Institut Seni Roentgen tiba-tiba muncul di Omorihigashi.Karena sutradara berusia 20 tahun (artis termuda saat itu), seniman muda berusia 30-an dan XNUMX-an dari generasi yang sama datang untuk mencari tempat untuk presentasi.Hari ini, Institut Seni Roentgen diperlakukan sebagai "legenda" dan banyak penulis telah meninggalkan tempat ini.Hal ini juga mempengaruhi anak muda yang melihat pameran di sana.

Saya lahir dan besar di Rokugo, dan telah meneliti Institut Seni Roentgen sejak tahun kedua saya di universitas.Saat ini, saya terdaftar dalam program doktoral di Universitas Seni Tokyo, di mana saya mempelajari pengaruh Institut Seni Roentgen pada seni kontemporer di Jepang.Kritikus seni Noi Sawaragi melihat kembali Tokyo pada 2-an dan menulis kalimat, "Era Institut Seni Roentgen."Begitu banyak, Institut Seni Roentgen memiliki pengaruh besar pada seni.Tidak diketahui bahwa Omorihigashi adalah tempat di mana gerakan yang sangat penting terjadi dalam sejarah seni.Tidak berlebihan jika dikatakan bahwa sejarah seni rupa kontemporer dimulai di sini.


Penampilan Institut Seni Roentgen * Negara pada waktu itu.Saat ini tidak.
Difoto oleh Mikio Kurokawa

Jika Anda memiliki materi atau rekaman foto yang berkaitan dengan penelitian seni sinar-X, kami sangat menghargai kerja sama Anda dalam memberikan informasi.
 Klik di sini untuk informasi → Kontak: research9166rntg@gmail.com

Tempat seni + lebah!

Mata semua orang yang menonton lukisan itu sangat bersinar.
"Galeri Eiko OHARA / Artis / OharaEikoEikoBapak. "

Galeri Eiko OHARA adalah bangunan serba kaca di lantai pertama di area perumahan yang tenang di sepanjang Taman Kyunomigawa Ryokuchi.Berpusat di pintu masuk, galeri di sebelah kanan dan studio di sebelah kiri. Ini adalah galeri pribadi yang dikelola oleh Ibu Eiko Ohara, seorang seniman yang telah aktif sejak tahun 1-an.

Sebuah galeri terbuka yang seluruhnya berdinding kaca dan penuh cahaya alami, menghadap ke taman hijau yang kaya dari bekas Taman Nomigawa Ryokuchi.


Galeri ruang terang penuh cahaya
Ⓒ KAZNIKI

Apa pertemuan Anda dengan seni?

"Saya lahir di Onomichi, Hiroshima. Onomichi adalah kota di mana seni itu alami. Seorang pelukis gaya Barat, Wasaku Kobayashi *, ada di sana untuk membuat sketsa di berbagai tempat di Onomichi. Saya tumbuh dengan melihatnya sejak saya masih kecil , dan ayah saya menyukai fotografi, dan ketika saya berusia enam tahun, kakek saya membelikan saya kamera, dan sejak itu saya telah melakukan fotografi selama sisa hidup saya, dan nenek moyang saya. Adalah * pematung Mitsuhiro * yang berakar, dan rumah orang tua ibu saya adalah sponsor dari Onomichi Shiko. Seni sudah tidak asing lagi bagi saya sejak saya masih kecil.”

Tolong beritahu kami mengapa Anda membuka galeri.

“Kebetulan. Kebetulan saya punya banyak peluang. Kebetulan saya sedang berpikir untuk membangun kembali rumah saya, dan ketika saya melihat surat kabar, Biro Keuangan Kanto sedang menjual tanah itu. taman di belakangnya. Saya bersyukur ketika saya melamarnya. Itu tahun 1998. Tampaknya tanah ini awalnya adalah tempat penjemuran rumput laut dari toko rumput laut. Alangkah baiknya jika seperti Omori. Saya mendapat tempat yang luas , jadi galeri saya ingin mencobanya. Itu pemicunya. "

Ini adalah ruang terbuka dan nyaman.

Dengan luas 57.2m3.7, tinggi 23m, dan permukaan dinding XNUMXmXNUMX, ruang sederhana dan luas ini tidak dapat dinikmati di galeri seni lain di Tokyo.Ini adalah galeri terbuka yang seluruhnya tertutup kaca dan dipenuhi dengan cahaya alami, dengan jendela lebar di sisi lain dan pemandangan taman Kyunomigawa Ryokuchi yang hijau. "

Sesuka hati.Saat itu muncul.Itu adalah kehidupan itu sendiri.

Kapan galeri akan dibuka?

"Ini tahun 1998. Profesor Natsuyuki Nakanishi * datang untuk melihat rumah ini selama pembangunan dan menyarankan agar kita mengadakan pameran dua orang. Pameran dua orang dengan Profesor Nakanishi adalah galeri ini. Ini Kokeraotoshi. Saya memiliki kontrak eksklusif dengan seorang galeri oleh Profesor Nakanishi, dan saya tidak dapat membuka pameran di galeri lain, jadi saya melakukannya dengan nama "ON Exhibition".Setelah itu, pada tahun 2000, saya mengadakan pameran tunggal saya "Kizuna".Mengambil keuntungan dari langit-langit tinggi dan ruang galeri yang luas, kawat baris ke-8 yang dibungkus dengan bagian iklan surat kabar Nikkei tersebar di seluruh galeri.Bagian saham surat kabar Nikkei juga telah ditambahkan ke lantai dan dinding.Kolom stok surat kabar Nikkei semuanya angka dan warnanya indah (tertawa).Membawa pintu dan jendela sekolah tua ke sana, aktivitas umat manusia yang berlanjut ke masa lalu, sekarang, dan masa depan, kegembiraan, kesedihan, kemarahan, dan kekhawatiran dari 60 miliar orang di bumi yang hidup pada saat yang sama, tentu saja, aku membuatnya sambil berpikir.Pada saat itu, itu menjadi populer dan sekitar 600 orang datang selama sesi.Sayangnya, pekerjaan ini adalah pekerjaan instalasi, jadi saya harus membersihkannya setelah selesai."

Bagaimana konsep karya Pak Ohara?

"Sesuai keinginanmu. Saat itu muncul. Hidup itu sendiri."

foto
Ruang lain di galeri
Ⓒ KAZNIKI

Saya meminjamkannya kepada mereka yang memiliki hubungan dan penulis yang saya sukai.

Apakah seniman selain Pak Ohara juga ikut berpameran di galeri ini?

"Seorang pematung yang lahir di Omori dan tinggal di OmoriHiroshi HirabayashiAyo bukaTuan Nona.pematung IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuApakah sekitar 12 kali?Saya meminjamkannya kepada mereka yang memiliki hubungan dan penulis yang saya sukai.Ada beberapa orang yang sudah ditanya tapi belum dijawab. "

Tolong beritahu kami tentang rencana masa depan Anda untuk galeri.

"Mulai Senin, 11 November, kami berencana untuk memamerkan karya orang-orang yang terkait dengan karya Eiko Ohara. Silakan hubungi galeri untuk detail seperti tanggal dan waktu serta isinya."

Ini seperti versi seni dari kotak sayur di kota (tertawa).

Apa yang Anda lakukan dengan penduduk setempat?

"Sejak Mei tahun lalu, saya telah memajang cetakan plat tembaga dalam tas di kaca jendela di luar studio. Untuk 5 yen masing-masing, tolong lepaskan satu favorit Anda dan bawa pulang. Saya menjualnya. Saya telah membeli lebih dari 1 yen. potongan-potongan sejauh ini (per 1000 Juni), terutama dari tetangga saya. Saya membeli gambar sendiri. Di pameran seni, saya samar-samar menggambar gambar. Mudah dilihat. Saat ini, saya memiliki 6 cetakan semuanya. Ketika saya membeli itu, saya memilih salah satu yang saya suka. Ketika Anda memilih, semua orang benar-benar memilihnya dengan serius. "


Lantai pertama dengan kaca depan.Cetakan di tas ditempel di jendela
Ⓒ KAZNIKI

Itu hal yang baik tentang membeli gambar.Lakukan dialog satu lawan satu dengan pekerjaan.

"Itu benar. Selain itu, banyak orang mengatakan bahwa lebih baik membelinya dan memasukkannya ke dalam bingkai."

Jika Anda memiliki seni nyata di kamar Anda = setiap hari, hidup Anda akan berubah.

“Suatu hari, ada pekerjaan belalang. Jadi seorang lelaki tua berkata, “Saya dari prefektur Miyazaki, dan di pedesaan Miyazaki, dikatakan bahwa belalang muncul di nampan pada bulan Agustus dengan roh leluhurnya di atas nampannya. kembali. Itu sebabnya kami merawat belalang dengan baik. Jadi tolong beri aku belalang ini.” "

Ini berarti bahwa kenangan pribadi dan seni terhubung.

"Ketika saya bekerja di atelier, saya kadang-kadang melihat wajah orang-orang yang memilih pekerjaan melalui jendela. Mata orang-orang yang menonton lukisan itu sangat bersinar."

Ini adalah pertukaran yang indah dengan penduduk setempat.

"Ini seperti versi seni dari kotak sayur di kota (tertawa)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Lahir di Aio-cho, Yoshiki-gun, Prefektur Yamaguchi (saat ini Kota Yamaguchi). Pada tahun 1918 (Taisho 7), ia beralih dari lukisan Jepang ke lukisan Barat, dan pada tahun 1922 (Taisho 11), ia pindah ke Tokyo dan mendapat bimbingan dari Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa, dan Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Pindah ke Kota Onomichi, Prefektur Hiroshima.Setelah itu, ia melanjutkan kegiatan kreatifnya di Onomichi selama 40 tahun hingga kematiannya.Orde Matahari Terbit, Kelas XNUMX, Sinar Emas.

* Netsuke: Pengikat yang digunakan pada zaman Edo untuk menggantungkan tempat rokok, inro, dompet, dll. dari obi dengan tali dan membawanya kemana-mana.Sebagian besar bahannya adalah kayu keras seperti ebony dan ivory.Diukir halus dan populer sebagai karya seni.

* Mitsuhiro (1810-1875): Ia menjadi terkenal di Osaka sebagai pengukir netsuke, dan kemudian dipanggil oleh Onomichi dan berperan aktif di Onomichi.Makam dengan tulisan Kirisodo dan Mitsuhiro terletak di Kuil Tenneiji di Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Lahir di Tokyo.Seniman kontemporer Jepang. Pada tahun 1963, ia memamerkan "Clothespins bersikeras pada perilaku mengaduk" di Pameran Independen Yomiuri ke-15, dan menjadi karya representatif saat itu.Pada tahun yang sama, ia membentuk kelompok seni avant-garde "Hi-Red Center" bersama Jiro Takamatsu dan Genpei Akasegawa.

プ ロ フ ィ ー ル


Pak Ohara duduk di depan pekerjaan
Ⓒ KAZNIKI

Artis. Lahir di Onomichi, Prefektur Hiroshima pada tahun 1939.Lulus dari Universitas Seni dan Desain Joshibi.anggota Sogenkai.Tinggal di Ota Ward.Menghasilkan lukisan, cetakan, patung, dan instalasi. Dia telah menjalankan Galeri Eiko OHARA di Omori sejak tahun 1998.

  • Lokasi: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Akses / 7 menit berjalan kaki dari pintu keluar barat Tokyo Monorail "Stasiun Showajima". Dari pintu keluar timur JR "Stasiun Omori", turun di Bus Keihin Kyuko menuju "Morigasaki" dan turun di titik akhir.
  • Jam kerja / 13: 00-17: 00 * Diperlukan reservasi terlebih dahulu.Tidak ada hari libur.
  • Telepon / 03-5736-0731

Orang seni + lebah!

Memang benar bahwa pusat seni adalah Eropa dan Amerika, tetapi saya ingin membalikkannya
"Psikiater / Kolektor Seni Kontemporer Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, yang menjalankan klinik psikiatri di Kamata, Ota-ku, adalah salah satu kolektor seni kontemporer terkemuka di Jepang.Dikatakan bahwa museum di seluruh dunia, termasuk Jepang, tidak dapat mengadakan pameran seni kontemporer Jepang sejak tahun 1990-an tanpa menyewakan koleksi Ryutaro Takahashi. Pada tahun 2020, ia menerima Penghargaan Komisaris Badan Urusan Kebudayaan untuk tahun ke-2 Reiwa atas kontribusinya pada promosi dan mempopulerkan seni kontemporer.


Sejumlah karya seni kontemporer dipajang di ruang tunggu klinik

Sebuah pameran seni akan diadakan musim gugur ini di mana Anda dapat melihat koleksi Mr. Takahashi dan mahakarya master lukis Jepang modern secara bersamaan.Ini adalah pameran kolaborasi Aula Peringatan Ryuko Bangsal Ota "Koleksi Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Seni kontemporer sedang terbakar

Apa yang menginspirasi Anda untuk mengoleksi seni kontemporer?

"Pada tahun 1998, Yayoi Kusama * melihat pameran minyak (lukisan cat minyak) baru untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, dan juga tema representatif, jaring (mesh). Terjadi * di New York pada 1960-an. Kusama-san adalah seorang dewi bagi saya pada waktu itu.
Tentu saja, saya telah mengikuti tren sejak itu, tetapi ketika saya melihat minyak bekerja untuk pertama kalinya dalam 30 tahun, antusiasme saya yang dulu bangkit kembali.Bagaimanapun, pekerjaan itu luar biasa.Saya langsung membelinya.Pekerjaan jaring merah "Tidak. 27 ”.Itu adalah pengalaman menarik pertama dengan koleksi seni. "

Mengapa Anda mulai mengumpulkan lebih dari sekadar poin pertama?

"Ada orang lain, Makoto Aida*. Tahun 1, saya mendapat cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Setelah itu, 1998 bekerja "Zero Fighter Flying Over New York" Peta serangan udara pelatihan tali ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Membeli.Dengan adanya roda dua Aida dan Kusama, rasanya koleksinya semakin dipacu. "

Apa pesona Aida?

“Beda sekali dengan yang disebut seni rupa ideologis seni rupa kontemporer. Secara teknis sangat tinggi levelnya. Apalagi dunia yang digambarkan bukan hanya konten naratif biasa tapi juga kaya kritik. Dan karena subkultur sebagai lakon melekat padanya, itu menyenangkan untuk memiliki banyak lapisan."

Apa seni kontemporer Jepang untuk Tuan Takahashi?

"Adegan lukisan tradisional Jepang memiliki dua dunia, lukisan Jepang dan lukisan Barat. Masing-masing dari mereka membentuk kelompok, dan dalam arti itu adalah dunia yang tenang dan berperilaku baik.
Di sisi lain, seni kontemporer sedang on fire.Judul dan metode ekspresi belum diputuskan.Dunia yang diekspresikan secara bebas oleh orang-orang yang berada di luar tatanan dunia seni.Jika Anda mencari sebuah karya yang penuh energi dan memiliki dorongan yang kuat, saya ingin Anda melihat seni kontemporer Jepang. "

Tolong beritahu saya kriteria pemilihan untuk karya-karya dalam koleksi.

“Saya suka karya-karya yang edgy, strong, dan energik. Umumnya penulis fokus pada karya terbesar dan mengekspresikannya. Kalau memilih karya terbaik di pameran tunggal, akan dibeli. Ukuran karyanya mau tidak mau akan semakin besar. dan lebih besar. Jika itu adalah karya yang ingin saya hias di dalam ruangan, saya pikir itu tidak akan bertahan lama karena ada batasan ruang. Itu menjadi koleksi. "

foto
Pak Takahashi berdiri di depan rak koleksi favoritnya
Ⓒ KAZNIKI

Jangan biarkan seni kontemporer Jepang bocor ke luar negeri

Apa alasan koleksi yang dipusatkan pada seniman Jepang?

“Memang benar pusat seni itu Eropa dan Amerika, tapi saya ingin membaliknya. Ada pusat lain di Jepang seperti elips. Dengan mengoleksi karya seni Jepang, saya merasa akan memilih orang Jepang di suatu tempat. . "

Orang seperti apa seorang kolektor seni?

“Tahun 1990-an, ketika saya memulai koleksi saya, adalah masa ketika gelembung meledak dan anggaran untuk membeli museum di seluruh Jepang hampir habis. Situasi itu berlanjut selama sekitar 10 tahun. Dari 1995 hingga 2005, akhirnya ada generasi baru. seniman besar seperti Makoto Aida dan Akira Yamaguchi, tetapi tidak ada yang dengan sopan mengoleksinya. Jika saya tidak membelinya, saya akan membelinya oleh museum dan kolektor asing. Saya.
Estetika kolektor memang tidak umum, tapi saya rasa mereka bisa berperan membuat arsip (catatan sejarah) zaman terlihat dengan mengoleksinya saat museum tidak ada.Koleksi Ryutaro Takahashi memiliki lebih banyak karya daripada museum dalam koleksi sejak 1990-an.Saya pikir saya bisa berperan dalam menjaga seni kontemporer Jepang agar tidak bocor ke luar negeri. "

Apakah ada kesadaran untuk berkontribusi kepada masyarakat dengan membuatnya terbuka untuk umum?

“Tidak, saya biasanya memiliki karya besar yang tidur di gudang daripada berkontribusi pada masyarakat. Ada banyak lukisan yang akan saya temui untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun dengan memamerkannya di pameran seni. Di atas segalanya, berkontribusi pada masyarakat. Ini seperti berkontribusi pada diriku sendiri, dan aku bersyukur (tertawa).
Ketika Aki Kondo *, yang juga saya koleksi, adalah seorang mahasiswa yang khawatir tentang membuat, dia melihat pameran koleksi Ryutaro Takahashi dan berkata, "Kamu bisa menggambar sesukamu." "Berkat koleksi Ryutaro Takahashi, saya sekarang," katanya.Saya tidak begitu senang. "

foto
Ruang pertemuan penuh cahaya alami
Ⓒ KAZNIKI

Pertempuran antara inovator

Pameran koleksi akan diadakan di Ryuko Memorial Hall musim gugur ini, apakah ini pertama kalinya di Daerah Ota?

"Saya rasa ini adalah pertama kalinya di Ota Ward. Pameran ini" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "berasal dari Ryutaro Takahashi Collection. benih ( Benih ) Ini adalah proyek yang keluar dari upaya untuk meninggalkan Ota Ward dalam beberapa cara.
Ketika Ryuko Kawabata dan seniman kontemporer yang terpesona oleh Ryuko berbaris, cerita yang tentu saja menarik itu keluar secara spontan.Hasil akumulasinya adalah pameran berikutnya. "

Tolong beritahu kami tentang konsep dan fitur dari pameran seni.

“Ada banyak karya di Ryuko, tapi kali ini kami akan memamerkan karya-karya pilihan. Dan karya-karya seniman kontemporer yang kuat yang cocok dengan mereka dipilih. Diputuskan dalam arti kolaborasi, jadi jauh dari menyenangkan dua kali. Saya pikir strukturnya sedemikian rupa sehingga Anda dapat menikmatinya berkali-kali.
Ryuko Kawabata adalah seorang penulis dengan skala besar di antara pelukis Jepang, dan bukan orang yang cocok dengan apa yang disebut pelukis.Ini adalah konfrontasi antara Ryuko Kawabata, yang keluar dari dunia seni, dan seorang inovator, yang merupakan seniman kontemporer yang keluar dari tatanan dunia seni (tertawa). "

Terakhir, apakah Anda punya pesan untuk warga?

"Mengambil pameran seni ini sebagai kesempatan, saya ingin Ota Ward menarik seluruh Jepang serta Tokyo sebagai daerah dengan ruang seni baru yang telah berkembang menjadi seni kontemporer dengan Ryuko sebagai terobosan. Banyak seniman kontemporer hidup. di dalamnya. Ada banyak pasukan yang mengikuti Ryuko. Selain itu, berbagai gerakan pribadi terkait seni akan muncul di dekat Bandara Haneda, dan saya merasa itu akan menjadi sayap yang menyebar ke seluruh dunia. ..
Jika mereka dapat dibagikan sebagai langkah besar, saya pikir Ota Ward akan menjadi hantu dan hantu.Saya ingin Anda memanfaatkan sepenuhnya koleksi Ryutaro Takahashi dan menjadikan Ota Ward sebagai pusat seni di Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: Seniman kontemporer Jepang. Lahir pada tahun 1929.Dia mengalami halusinasi sejak usia dini dan mulai membuat lukisan dengan pola jala dan bintik-bintik sebagai motif. Pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1957 (Showa 32).Selain menghasilkan lukisan dan karya tiga dimensi, ia juga menampilkan pertunjukan radikal yang disebut dengan kejadian. Pada 1960-an, ia disebut "ratu avant-garde."

* Happening: Mengacu pada satu kali pertunjukan seni dan pameran karya yang diadakan di galeri dan daerah perkotaan, yang dikembangkan terutama pada 1950-an dan awal 1970-an.Sering melakukan kegiatan gerilya tanpa izin terlebih dahulu.

* Makoto Aida: Seniman kontemporer Jepang. Lahir pada tahun 1965.Selain melukis, ia memiliki berbagai bidang ekspresi, termasuk fotografi, XNUMXD, pertunjukan, instalasi, novel, manga, dan tata kota.Mahakarya: " Peta serangan udara pelatihan tali ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),”Gunung Abu-abu ”(2009-2011),“ Tiang Telepon, Gagak, Lainnya ”(2012-2013), dll.

* Aki Kondo: seniman kontemporer Jepang. Lahir pada tahun 1987.Dengan mengukir pengalaman dan emosinya sendiri, ia bolak-balik antara dunia memori dan masa kini dan imajinasi, menciptakan lukisan yang penuh energi.Ia juga dikenal dengan presentasi karyanya yang tidak konvensional, seperti pembuatan film, live painting dengan musisi, dan lukisan mural di kamar hotel. Karya sutradara pertama "HIKARI" pada tahun 2015.

プ ロ フ ィ ー ル

foto
Ⓒ KAZNIKI

Psikiater, Ketua Perusahaan Medis Kokoro no Kai. Lahir pada tahun 1946.Setelah lulus dari Toho University School of Medicine, masuk ke Departemen Psikiatri dan Neurologi, Keio University.Setelah dikirim ke Peru sebagai ahli medis dari Badan Kerjasama Internasional dan bekerja di Rumah Sakit Metropolitan Ebara, Klinik Takahashi dibuka di Kamata, Tokyo pada tahun 1990. Bertanggung jawab atas seorang psikiater untuk konseling kehidupan melalui telepon di Nippon Broadcasting System selama lebih dari 15 tahun.Menerima Penghargaan Komisaris Badan Urusan Kebudayaan untuk tahun ke-2 Reiwa.

<< Situs Resmi >> Koleksi Ryutaro Takahashijendela lain

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2021

Informasi Attention EVENT dapat dibatalkan atau ditunda di masa depan untuk mencegah penyebaran infeksi virus corona baru.
Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Pameran kolaborasi
"Koleksi Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Tanggal dan waktu 9 Juli (Sab) -4 Agustus (Minggu)
9: 00-16: 30 (sampai pukul 16:00)
Hari libur reguler: Senin (atau hari berikutnya jika hari libur nasional)
場所 Balai Peringatan Daerah Ota Ryuko
(4-2-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo)
biaya Dewasa 500 yen, anak-anak 250 yen
* Gratis untuk usia 65 tahun ke atas (diperlukan sertifikasi) dan di bawah 6 tahun
Penyelenggara / Pertanyaan Balai Peringatan Daerah Ota Ryuko

Klik di sini untuk rincian

BUKA STUDIO 2021

Gambar kerja
Aula Pameran OPEN STUDIO 2019

Tanggal dan waktu 10 Juni (Sabtu) - 9 (Minggu)
12: 00-17: 00 (sampai 16:00 pada hari terakhir)
Liburan reguler: Tidak ada
場所 PABRIK SENI Aula Serbaguna 4F Jonanjima
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
biaya Gratis * Reservasi diperlukan berdasarkan tanggal dan waktu
Penyelenggara / Pertanyaan PABRIK SENI Jonanjima (Dioperasikan oleh Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Klik di sini untuk rincian

Proyek Seni OTA
Magome Writers' Village Fancy Theatre Festival 2021-Pertunjukan Drama & Acara Bicara

Gambar kerja

Tanggal dan waktu 12 Mei (Minggu)
13:00 mulai (12:30 buka), 16:00 (15:30 buka)
場所 Balai Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Tengah, Ota-ku, Tokyo)
biaya Semua kursi dipesan 2,000 yen setiap kali
Penyelenggara / Pertanyaan (Yayasan untuk kepentingan umum) Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota

Klik di sini untuk rincian

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota