Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.14 + lebah!

Dikeluarkan pada 2023 Januari 4

vol.14 Masalah musim semi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Orang Artistik: Artis Kosei Komatsu + bee!

Tempat Seni: Galeri Mizoe + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Saya tidak tahu apakah saya sedang melihat karya atau melihat alam,
Saya berharap saya bisa melihatnya seperti itu.
"Artis Kosei Komatsu"

Proyek Seni OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 akan dimulai dari Mei tahun ini di Taman Seseragi Den-en-chofu dan Seseragikan "Cahaya dan Angin Seluler" oleh seniman Kosei Komatsu.Kami bertanya kepada Tuan Komatsu tentang pameran ini dan karya seninya sendiri.

Kayu yang digunakan dalam pekerjaan dan Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Saya ingin mengungkapkan perasaan melompat ke luar angkasa dengan objek dan ruang.

Berbicara tentang Tuan Komatsu, motif seperti "melayang" dan "bulu" muncul di benak sebagai tema.Tolong beri tahu kami bagaimana Anda sampai pada gaya Anda saat ini.

"Untuk pekerjaan kelulusan saya di universitas seni, saya membuat ruang di mana orang-orang tak terlihat menari breakdance. Saya menutupi lantai dengan bulu angsa yang diwarnai merah cerah selama beberapa kilogram, dan membuat 128 saluran udara di bawah lantai. Dengan meniup angin secara manual dengan push-up-push-push.Sambil memantau bagian dalam karya, ia berkomunikasi dengan pemirsa yang memasuki karya melalui udara.Ini adalah jenis karya.Jadi setelah pameran kelulusan, sejumlah besar bulu diproduksi . Sudah 19 tahun sejak saya tertarik pada burung dan entah bagaimana memahami pesona bulu."

Saya mendengar bahwa Anda telah tertarik untuk mengambang sejak Anda masih kecil.

"Ketika saya masih kecil, saya terobsesi dengan skateboard dan breakdance, dan saya suka menggunakan tubuh saya untuk melompat ke luar angkasa. Seperti, saya punya tempat, dan saya membayangkan apa yang menarik untuk dimiliki di sini. Melihat ruang berarti melihat ke udara, bukan dinding. Melihat ke ruang dan membayangkannya Ketika saya di sana, sesuatu muncul di benak saya. Saya bisa melihat garis. Kreasi saya mulai dari kesadaran akan ruang dan melihat ruang.”

Tingkat kebebasan meningkat ketika saya menggunakan bahan film.

Tolong beri tahu kami bagaimana bentuk lampu gantung bulu, yang merupakan karya perwakilan Anda, lahir.

"Lampu gantung itu muncul secara kebetulan. Saya terus-menerus mencoba mencari cara untuk membuat benda kecil tetap mengambang dengan indah. Saya pikir ini menarik, jadi saya mempelajari pekerjaan kandil. Ini adalah penemuan bahwa angin bergerak begitu banyak di ruang kosong.
Kepalaku, yang memikirkan bagaimana mengontrol pekerjaan, menjadi tidak terkendali.Itu juga penemuan yang menarik.Pada saat saya baru mulai membuat karya dengan program komputer, saya mulai mengatur sendiri semua gerakan.Itu adalah situasi tanpa kendali yang membuat saya merasa tidak nyaman. "

Mengapa Anda beralih dari bulu burung ke bahan buatan?

"Dua puluh tahun yang lalu, satu-satunya benda mengambang yang tersedia adalah bulu burung. Dengan berlalunya waktu, makna bahan hewani sedikit demi sedikit berubah. Tapi sekarang orang melihatnya sebagai `` bulu hewan''. Bahkan merek fesyen kelas atas tidak lagi menggunakan bulu. Arti karyanya telah berubah dari 20 tahun yang lalu menjadi sekarang. Pada saat yang sama, saya sendiri sudah lama menggunakan bulu burung, dan ada beberapa bagian yang saya biasakan. Jadi saya putuskan untuk mencoba bahan baru.Ketika saya benar-benar menggunakan bahan film, saya menemukan bahwa itu berbeda dari bulu burung. , ukurannya bisa diubah sesuai keinginan, sehingga tingkat kebebasannya meningkat. Bahan ringan seperti bahan film benar-benar dikemas dengan teknologi tinggi.”

Terjadi konflik antara teknologi alami bulu burung dan teknologi buatan bahan film.

"Ya, benar. Dari awal karir artis saya, saya selalu bertanya-tanya apakah ada bahan yang bisa menggantikan bulu. Sebenarnya sulit didapat dan ukurannya tetap, tapi itu sesuatu yang pas di udara dan mengapung seperti bulu. Tidak ada yang terbang dengan indah di langit. Dalam proses evolusi, hal-hal menakjubkan terjadi dalam sains atau teknologi sayap terbang. Menurut saya, bulu burung adalah hal terbaik yang dapat terbang di langit.
Pada tahun 2014, saya mendapat kesempatan untuk berkolaborasi dengan Issey Miyake, dan membuat bulu asli dengan lipatan.Saat itu, ketika saya mendengarkan teknologi yang dimasukkan ke dalam sehelai kain dan pemikiran berbagai orang, saya merasa bahan yang dibuat oleh manusia tidak buruk dan menarik.Itu adalah kesempatan untuk mengubah materi karya menjadi objek buatan sekaligus. "

Prototipe sedang dibangun untuk "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Alih-alih menarik, rasanya pekerjaan itu kadang-kadang memanggil.

Sayap pada awalnya berwarna putih, tetapi mengapa banyak di antaranya transparan atau tidak berwarna meskipun menggunakan bahan buatan?

"Bulu angsa tidak diputihkan dan berwarna putih, dan terbuat dari bahan yang menyerap cahaya seperti kertas shoji. Ketika saya membuat objek dan menaruhnya di museum, bulunya sendiri kecil dan halus, jadi lemah. , Dunia meluas sangat ketika pencahayaan menciptakan bayangan.Itu menjadi bayangan dan saya bisa memvisualisasikan udara.Kesesuaian antara udara dan cahaya dan bayangan sangat bagus.Keduanya bukan zat, bisa disentuh, tapi fenomena. atmosfer diekspresikan dengan cahaya, yang menghilangkan kelemahan objek.
Setelah itu, cara menangani cahaya menjadi masalah besar, dan saya menjadi sadar akan pantulan dan materi yang mengandung cahaya.Objek transparan memantulkan dan memantulkan.Perubahannya menarik, jadi saya berani membuatnya tanpa pewarnaan.Film polarisasi memancarkan berbagai warna, tetapi karena memancarkan cahaya putih, ia memiliki warna yang mirip dengan langit.Warna langit biru, warna matahari terbenam dan matahari terbit.Menurut saya perubahan yang tidak tampak pada pewarnaan adalah warna yang menarik. "

Rasakan momen dalam cahaya yang berkelap-kelip dan bayangan tertiup angin.

"Saya sangat sadar saat karya itu bertemu dengan pemirsa. Saya ingin itu digantung di rumah saya, tetapi saya tidak ingin orang melihatnya sepanjang waktu. Perasaan. Itulah cara terbaik yang saya ingin Anda lihat itu.Itu tidak selalu menarik, tapi itu adalah perasaan yang kadang-kadang dipanggil oleh pekerjaan saya.Saat angin bertiup, bayangan terpantul di layar shoji, atau saat angin bertiup. Saya ingin Anda menganggapnya sebagai sesuatu seperti benda berbulu.”

Di ART bee HIVE, warga bangsal bekerja sama sebagai reporter yang disebut korps lebah madu.Korps lebah madu bertanya kepada saya mengapa ada begitu banyak gambar hitam putih.Ada juga pertanyaan apakah putih itu bidadari dan hitam itu gagak.

“Mengejar ekspresi cahaya dan bayangan, itu telah menjadi dunia bayangan putih dan hitam. Hal-hal yang muncul bersamaan seperti cahaya dan bayangan mudah dihubungkan dengan cerita, dan citra malaikat dan setan yang dirasakan Mitsubachitai. Saya pikir itu akan terjadi

Cahaya dan bayangannya sangat kuat dan sederhana, sehingga mudah dibayangkan oleh semua orang.

"Ya. Sangat penting bahwa setiap orang dapat dengan mudah membayangkan sesuatu."

"PAMERAN KOMATSU Light and Shadow Mobile Forest Dream] Tampilan instalasi
Museum Seni Kanazu 2022 / Prefektur Fukui

Alih-alih datang untuk melihat seni, bawalah seni ke tempat di mana sesuatu sedang terjadi.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang proyek ini?

"Saya menggunakan Stasiun Tamagawa sebagai rute perjalanan saya dari rumah saya ke studio. Saya pikir agak menarik melihat hutan di luar stasiun meskipun itu di kota. Ada orang bermain dengan orang tua mereka, orang berjalan-jalan dengan anjing mereka , orang-orang membaca buku di Seseragikan. Untuk proyek ini, saya memilih Taman Denenchofu Seseragi sebagai tempat karena saya ingin membawa seni ke tempat di mana sesuatu sedang terjadi, daripada datang untuk melihat seni.”

Jadi Anda akan memajangnya tidak hanya di luar ruangan, tapi juga di dalam Den-en-chofu Seseragikan?

“Beberapa karya tergantung di atas area baca.”

Seperti yang saya katakan tadi, ketika saya sedang membaca buku, ada saat bayangan itu bergerak dengan cepat.

"Betul. Juga, saya ingin orang melihat pekerjaan di hutan atau alam."

Apakah akan ada pengaturan yang tak terhitung jumlahnya di seluruh taman?

“Ya. Bisa dibilang orienteering. Ini tentang meningkatkan tujuan berbagai jenis orang, seperti mereka yang berkeliaran tanpa tujuan, atau mereka yang mencari bunga yang menarik. Hanya musim ini yang menarik dan berbeda dari biasanya. Rasanya seperti bunga-bunga bermekaran."

Tampilan instalasi "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
Museum Seni Kanazu 2022 / Prefektur Fukui

*Proyek Seni OTA <Machiniewokaku>: Tujuannya adalah menciptakan lanskap baru dengan menempatkan karya seni di ruang publik Distrik Ota.

Klik di sini untuk rincian

プ ロ フ ィ ー ル

Atelier dan Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Lahir pada tahun 1981. 2004 Lulus dari Universitas Seni Musashino. Pada tahun 2006, menyelesaikan sekolah pascasarjana di Tokyo University of the Arts. 'Selain memamerkan karya di museum, kami juga melakukan produksi ruang di ruang besar seperti fasilitas komersial. 2007, Rekomendasi Juri Divisi Seni Festival Media Jepang ke-10. 2010, "Busan Biennale Hidup dalam Evolusi". 2015/2022, Triennale Seni Echigo-Tsumari, dll.Profesor rekanan yang ditunjuk secara khusus di Musashino Art University.

ホームページ

Sebagai perwakilan artis,
Saya akan senang jika saya bisa membantu seni menjadi keberadaan yang akrab.
"Kazunobu Abe, Direktur Pelaksana Galeri Mizoe"

Sebuah rumah bergaya Jepang di daerah perumahan yang tenang di Denenchofu adalah cabang Mizoe Gallery di Tokyo, yang memiliki toko utamanya di Fukuoka.Ini adalah galeri yang menggunakan pintu masuk rumah, ruang tamu, ruang gaya Jepang, ruang belajar, dan taman sebagai ruang pameran.Anda dapat menghabiskan waktu yang tenang, santai, dan mewah yang tidak dapat Anda alami di galeri di pusat kota.Kali ini, kami mewawancarai Senior Managing Director Kazunori Abe.

Penampilan yang menyatu dengan pemandangan kota Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Masa tinggal Anda sangat lama.

Kapan Galeri Mizoe akan dibuka?

“Fukuoka dibuka pada Mei 2008. Tokyo mulai Mei 5.”

Apa yang membuatmu datang ke Tokyo?

“Saat bekerja di Fukuoka, saya merasa bahwa Tokyo adalah pusat pasar seni, kami dapat memperkenalkannya ke Fukuoka. ”

Tolong beri tahu kami tentang konsep menggunakan rumah terpisah alih-alih kubus putih (ruang putih murni) yang umum di galeri.

“Anda dapat menikmati seni di lingkungan yang santai, baik secara fisik maupun mental, di lingkungan hidup yang kaya.

Apakah mungkin duduk di sofa atau kursi dan menghargainya?

"Ya. Anda tidak hanya dapat melihat lukisannya, tetapi Anda juga dapat melihat materi artis, berbicara dengan artis, dan benar-benar santai."

Sebuah lukisan di rak perapian di ruang tamu
Ⓒ KAZNIKI

Jangan terhanyut oleh tren, nilailah dengan mata kepala sendiri kualitas apa yang akan tetap baik di masa depan.

Secara umum, galeri di Jepang mungkin memiliki kesan ambang batas yang masih tinggi.Apa pendapat Anda tentang pentingnya dan peran galeri?

“Tugas kami adalah memperkenalkan dan menjual produk yang diciptakan oleh seniman. Senimanlah yang sebenarnya menciptakan nilai baru, tetapi kami membantu menciptakan nilai baru dengan membuat seniman dikenal dunia. Tugas kami juga untuk melindungi nilai-nilai lama yang baik. ​​tanpa tersapu oleh tren.
Belum lagi seniman yang sudah mati, ada seniman yang tidak pandai berbicara meski masih hidup.Sebagai juru bicara seniman, kami percaya bahwa adalah tugas kami untuk menyampaikan konsep karya, pemikiran dan sikap seniman, dan semuanya.Saya akan senang jika kegiatan kami dapat membantu membuat seni lebih akrab bagi semua orang. "

Apa perbedaan terbesar dari museum?

“Museum tidak bisa membeli karya. Galeri menjual karya.

Ⓒ KAZNIKI

Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang kegembiraan memiliki sebuah karya seni?

“Menurut saya tidak mudah bagi seseorang untuk memiliki karya Picasso atau Matisse yang ada di museum, tetapi ada begitu banyak seniman berbeda di dunia, dan mereka menciptakan semua jenis karya. dalam hidup Anda, pemandangan kehidupan sehari-hari Anda akan berubah. Dalam kasus artis yang masih hidup, wajah artis akan muncul di benak Anda, dan Anda akan ingin mendukung artis tersebut. Saya pikir jika kita dapat memainkan lebih banyak lagi peran aktif, itu akan mengarah pada kegembiraan.

Dengan membeli karya tersebut, apakah Anda mendukung nilai-nilai artis tersebut?

"Betul. Seni tidak dimaksudkan untuk digunakan atau dimakan, jadi beberapa orang mungkin mengatakan mereka tidak peduli jika mereka menerima gambar seperti ini. Anda dapat menemukan nilai Anda sendiri dalam karya itu. Saya pikir itu adalah kegembiraan yang bisa Tidak bisa dialami hanya dengan melihatnya di museum seni. Selain itu, alih-alih melihatnya dari kejauhan di museum seni, melihatnya dalam kehidupan sehari-hari akan memberi Anda banyak kesadaran."

lukisan di ceruk
Ⓒ KAZNIKI

Tolong beri tahu kami apa yang Anda khususkan tentang artis yang bekerja dengan Anda.

"Apa yang saya berhati-hati adalah tidak terpengaruh oleh tren, tetapi menilai dengan mata kepala sendiri hal-hal baik apa yang akan tetap ada di masa depan. Saya berusaha untuk tidak memikirkan hal-hal seperti itu. Sebagai seorang seniman, saya ingin mendukung seniman yang menghargai hal-hal baru." dan nilai unik.”

Silakan datang melalui gerbang.

Bagaimana dengan pesona Denenchofu tempat galeri itu berada?

"Pelanggan juga menikmati perjalanan ke galeri. Mereka datang ke sini dari stasiun dalam suasana hati yang menyegarkan, menghargai seni di galeri, dan pulang ke rumah dengan pemandangan yang indah. Lingkungannya bagus. Itulah pesona Denenchofu."

Ini benar-benar berbeda dari galeri di Ginza atau Roppongi.

“Alhamdulillah, ada orang yang mencari sendiri galeri ini. Banyak dari luar negeri.”

Tolong beritahu kami tentang rencana Anda untuk pameran mendatang.

"2022 adalah peringatan 10 tahun toko Tokyo. 2023 akan menjadi peringatan 15 tahun Galeri Mizoe, jadi kami akan mengadakan pameran mahakarya yang dipilih dari koleksi. Master Barat seperti Picasso, Chagall, dan Matisse. Saya pikir itu akan terjadi mencakup semuanya mulai dari artis Jepang hingga artis yang saat ini aktif di Jepang. Kami berencana untuk mengadakannya sekitar Golden Week."

Bagaimana perkembangan Galeri Mizoe?

“Saya ingin meningkatkan kemampuan saya untuk berkomunikasi di luar negeri, dan jika memungkinkan, saya ingin memiliki basis di luar negeri. ke dunia.Selain itu, kita bisa menyebutnya saling bertukar, dan memperkenalkan artis yang kita temui di luar negeri ke Jepang.Saya harap saya bisa.」

Pameran Oga Ben "Di Bawah Langit Ultramarine" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Akhirnya, tolong beri pesan kepada pembaca kami.

"Jika Anda pergi ke galeri, Anda akan bertemu banyak orang yang menyenangkan. Jika Anda dapat menemukan bahkan satu karya yang sesuai dengan kepekaan Anda, itu akan menjadi kesenangan besar bagi kami di galeri. Ada banyak seniman dan orang galeri yang eksentrik. Saya kira tidak, tetapi banyak orang menganggap Galeri Mizoe Denenchofu sulit untuk dimasuki. Saya ingin sekali menerima Anda."

Galeri Mizoe

Kazunobu Abe dengan Chagall di belakang
Ⓒ KAZNIKI

• Lokasi: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Akses: 7 menit jalan kaki dari Tokyu Toyoko Line "Stasiun Den-en-chofu" Pintu Keluar Barat
• Jam kerja / 10: 00-18: 00
• Hari kerja: Reservasi diperlukan pada hari Senin dan Selasa, buka setiap hari selama pameran khusus
• Telepon / 03-3722-6570

ホームページ

Informasi Attention EVENT dapat dibatalkan atau ditunda di masa depan untuk mencegah penyebaran infeksi virus corona baru.
Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Pameran "Pelukis Tahun Awal Asosiasi Seniman Lingkungan Ota".

Eitaro Genda, Rose dan Maiko, 2011

"Galeri Takasago Collection®"

Inggris abad ke-18, Bilston Kiln "Botol Parfum Enamel dengan Desain Bunga"
Galeri Takasago Collection®

 Masa depan OPERA di Ota, Tokyo 2023 -Dunia opera untuk anak-anak-
"Daisuke Oyama Memproduksi Konser Gala Opera dengan Anak-anak Ambil kembali sang putri!"

"Pameran Foto Otsuka Shinobu - Dialog"

"Pameran Karya Galeri HUT ke-15 (tentatif)"

Proyek Seni OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Scape Ponsel Ringan dan Angin"

Foto: Shin Inaba

"Pesan suara dari anak-anak ~ Musik Menghubungkan Kita! ~"

"Suara Gema Musim Semi Senzokuike"

"Suara Gema Musim Semi Senzokuike" ke-24 (2018)

"Pemilihan OTA Yuko Takeda -Air, Sumi, Bunga-"

"Taman Bunga: Bergoyang" No. 6 (di atas kertas, tinta)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Lagu Jepang dan Amerika Selatan"

"Malam Lilin di Honmyoin -Malam Terima Kasih 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Nikmati suara yang mengalir dan jatuh"
Malam Lilin di Honmyoin -Malam Terima Kasih 2022-

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota