Tempat kerja Talk Connected 2024

Pembicaraan Proyek Seni OTA “Tempat Kerja yang Terhubung”

Kami akan mengadakan acara bincang-bincang yang berfokus pada tempat kerja seniman kontemporer. Tiga seniman yang berbasis di studio di Daerah Ota dan seseorang yang bertanggung jawab atas proyek pemanfaatan kontribusi masyarakat seperti rumah kosong di Daerah Ota naik ke panggung untuk mendiskusikan cara menemukan studio di lingkungan tersebut, keadaan studio, koneksi lokal, dan kemungkinan masa depan. masu. Kami juga akan memperkenalkan status pemanfaatan rumah kosong di Kelurahan Ota.
Acara ini merupakan proyek terkait dengan Instagram Live "#loveartstudioOtA" yang disponsori oleh asosiasi kami, yang memperkenalkan studio seniman yang berbasis di wilayah tersebut. Dengan tujuan mengarsipkan rekaman studio artis, kami telah melakukan streaming langsung dari akun resmi kami selama sekitar tiga tahun, membuat koneksi lokal terlihat dari teman ke teman. Acara bincang-bincang akan diadakan untuk menandai berakhirnya seri.

Seri pembicaraan sebelumnya

Ikhtisar partisipasi acara bicara

Profil pemain

Yuko Okada (artis kontemporer)

Foto oleh Norizumi Kitada

Dengan menggunakan beragam ekspresi seperti seni video, fotografi, lukisan, dan instalasi, ia menciptakan karya seni kontemporer bertema masyarakat modern dan masa depan berdasarkan pengalamannya sendiri seperti cinta, pernikahan, melahirkan, dan membesarkan anak. Dalam beberapa tahun terakhir, ia terus menghadapi tantangan baru, seperti menerbitkan buku dan menampilkan karya pertunjukan.

Karya utamanya antara lain "Engaged Body" yang bercerita tentang masa depan pengobatan regeneratif, "My Baby" yang bercerita tentang kehamilan pria, dan "W HIROKO PROJECT" yang merupakan kolaborasi dengan para kreator di industri fashion dan menciptakan fashion social distance. ``Di_STANCE'', yang mengekspresikan ``No One Comes'', adalah sebuah karya pengalaman di mana penonton menjelajahi tempat tersebut sambil mendengarkan suara seniman fiksi dalam kehidupan mereka selama pandemi.

Meskipun teknik-teknik ini berbeda-beda, masing-masing karya menggunakan latar belakang sosial sebagai petunjuk untuk memotong realitas dan ketidaknyataan dari perspektif futuristik, dan mengirimkan pesan kepada masyarakat modern.

Selain aktivitas individu, ia juga terlibat dalam banyak proyek seni. Salah satu ciri karya Okada adalah aktivitas seninya, di mana ia mencari ekspresi baru sambil terkadang berkolaborasi dengan orang-orang dari berbagai pekerjaan dan posisi, saling berbagi rangsangan. Dia menjalankan perusahaan teater boneka alternatif ``Gekidan☆Shitai''. Unit seni keluarga <keluarga Aida>. W HIROKO PROJECT adalah upaya seni x fashion x medis dalam masyarakat corona.

Pameran utama

2023 “Celebrate for ME - The first step” (Tokyo), sebuah eksperimen seni serba guna yang melibatkan seni media

2022 “Pameran Jepang Proyek Ibukota Kebudayaan Eropa 2022” (Museum Volvotina, Serbia), “Inilah Saya - Yuko Okada x AIR475” (Museum Seni Kota Yonago, Tottori)

Pameran permanen 2019 tahun Ars Electronica Center 11 (Linz, Austria), “Festival Film Yebisu ke-XNUMX” (Museum Fotografi Metropolitan Tokyo, Tokyo)

“LESSON2017” 0 (Museum Seni Kontemporer Nasional, Korea, Seoul)

2007 “Feminisme Global” (Museum Brooklyn, New York)

buku

Koleksi Karya “MASA DEPAN GANDA─ Tubuh Terlibat/Anak yang Saya Lahirkan” 2019 (Kyuryudo)

2015 “Berkas Kasus Gendaichi Kosuke” diterbitkan sebagai buku teater boneka (ditulis bersama) (ART DIVER)

プ ロ フ ィ ー ル

ホームページ

GALERI SENI MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arsitek)

Lahir di Hokkaido. Menyelesaikan Sekolah Pascasarjana Arsitektur di Tokyo University of the Arts pada tahun 2009. Setelah bekerja di perusahaan desain di Jepang dan luar negeri, ia menjadi mandiri pada tahun 2015. Kepala Kantor Arsitek Kelas Satu UKAW. Menjabat sebagai asisten pendidikan dan penelitian di Tokyo University of the Arts, dosen paruh waktu di Universitas Tokyo Denki, dan dosen paruh waktu di Kogakuin College. Dari tahun 2019 hingga 2023, ia akan bersama-sama meluncurkan KOCA, sebuah fasilitas inkubasi di Umeyashiki, Daerah Ota, dan akan terlibat dalam manajemen fasilitas dan perencanaan acara. Proyek utamanya adalah Ota Art Archives 1-3, STOPOVER, dan FACTORIALIZE, yang diselenggarakan bekerja sama dengan seniman kontemporer, pabrik kecil, dan fasilitas seni di dalam dan luar Kota Ota, dan terus terlibat dalam proyek kreasi bersama. Ia melakukan berbagai kegiatan yang tidak terikat dengan bidang yang ada, untuk merancang tidak hanya arsitektur dan produk, tetapi juga lingkungan dan budaya sekitar. Fasilitas baru dijadwalkan dibuka di Daerah Ota pada bulan April 2024.

Karya arsitektur utama dll.

Galeri I 2023 (Tokyo) Paviliun Udara 2021

Desain dan Pengawasan KOCA 2019-2023 dan Rencana Induk Pengembangan Underpass Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokyo)

Kantor Annex/Studio Fotografi Kantor Pusat FrancFrancForest 2019 (Tokyo)

MonoRoundTable 2015 (Beijing)

MonoValleyUtopia ・Kapel ChiKwan (Taipei) 2014

Karya lainnya meliputi perumahan, furnitur, dan desain produk.

Penghargaan utama dll.

Penghargaan Keunggulan Kompetisi Desain Internasional Central Glass 2008

Penghargaan Keunggulan Penghargaan Republik Lokal 2019, Penghargaan Lanskap Kota Ota, dll.

ホームページ

Kimishi Ohno (artis)

Ohno lahir di pusat kota Tokyo. Menyelesaikan Jurusan Seni Patung di Tama Art University pada tahun 1996. Hingga tahun 2018, beliau menjadi mahasiswa peneliti di Departemen Pertama Anatomi Universitas Juntendo. Pada tahun 2017, ia tinggal di Belanda bersama Badan Urusan Kebudayaan Hibah untuk Seniman Luar Negeri dan bekerja di Amsterdam hingga tahun 2020. Mulai tahun 2020, ia berbasis di Tokyo dan memiliki studio di ART FACTORY Jonanjima dan pinggiran kota Amsterdam, Belanda.

Saat ini berbasis di Jepang dan Belanda. Konsep penting mengenai ekspresi adalah ``pertimbangan tentang keberadaan'' dan ``pandangan tentang hidup dan mati.'' Selain teori kuantum dan teori relativitas, ia terus meneliti pertimbangan tentang “eksistensi” yang telah dieksplorasi di berbagai belahan dunia, termasuk filsafat Timur, Mesir, dan Yunani kuno. Menganalisis bagaimana konsep-konsep ini terkait dengan dunia, mengintegrasikan eksperimen pemikiran serta budaya dan sejarah spesifik lokasi, dan memberikan masukan ke dalam ekspresi karya.

Pameran utama

Identifikasi 2022-23 (Museum Iwasaki, Yokohama)

Festival Seni Internasional Saitama 2023 2023 Citizen Project ArtChari (Kota Saitama, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Museum Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Belanda)

Pameran Seleksi Museum Seni Metropolitan Tokyo 2021 2021 (Museum Seni Metropolitan Tokyo, Tokyo)

Geuzenmaand 2020 2020 (Museum Vlaardingen, Belanda)

Festival Seni Surugano 2020 Fujinoyama Biennale 2020 (Kota Fujinomiya, Shizuoka)

2019 Venice Biennale 2019 Pusat Kebudayaan Eropa Perencanaan STRUKTUR PRIBADI (Venesia Italia)

Rokko Meet Art Art Walk 2019, Hadiah Utama Penonton (Kota Kobe, Prefektur Hyogo)

Kapal Sesama Manusia 2018 (Galeri Seni Tehcnohoros, Athena Yunani)

Yansan Biennale Yogyakarta XIII 2015 (Yogyakarta Indonesia)

ホームページ

Haruhiko Yoshida (Direktur yang membidangi perumahan, Divisi Koordinasi Pembangunan Kota Ota)