Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.26 + lebah!

Dikeluarkan pada 2026 Januari 4

Vol.26 Edisi Musim Semi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah. Bersama "Honeybee Squad", sekelompok reporter lokal yang direkrut melalui rekrutmen publik, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan menyampaikannya kepada Anda!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Tokoh Seni: Seniman Manga Masakazu Ishiguro + lebah!

Tokoh Seni: Urara Matsubayashi, Aktris, Produser, dan Sutradara + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Inilah Tokyo yang sebenarnya. Saya akan menggambarnya persis seperti dalam manga.
"Artis manga Masakazu Ishiguro"

Bapak Ishiguro berdiri di depan Stasiun Shimomaruko di Jalur Tokyu Tamagawa.

Berlatar di jalan perbelanjaan Maruko, yang dimodelkan berdasarkan Shimomaruko, cerita ini mengikuti seorang siswi SMA bernama Arashiyama.HotoriHotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Meskipun Begitu, Kota Tetap Berputar) adalah manga yang menggambarkan peristiwa sehari-hari yang terjadi di sekitar sebuah kota. Manga ini diserialkan dalam jangka waktu yang lama dari tahun 2005 hingga 2016 dan diadaptasi menjadi anime TV pada tahun 2010. Manga ini tetap menjadi karya populer yang terus menarik penggemar baru. Kami mewawancarai penulisnya, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Komik Raja Muda) - semuanya 16 volume

Rasanya benar-benar seperti kota tempat orang-orang tinggal.

Saya dengar inspirasi untuk lagu "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Meskipun Begitu, Kota Tetap Berputar) berasal dari Shimomaruko.

"Saya pindah ke Tokyo pada tahun 2003 dan tinggal di sana hingga tahun 2005. Saya selalu ingin membuat manga slice-of-life yang berlatar di sebuah kota, tetapi baru setelah tinggal di sana beberapa waktu saya memutuskan untuk memasukkan elemen Shimomaruko. Saya mengalami gegar budaya dalam arti yang baik. Saya berasal dari pedesaan, jadi saya tidak memiliki gambaran yang baik tentang Tokyo. Gambaran saya tentang Tokyo adalah hutan beton, kejahatan, penipuan, dan pengangguran... (tertawa). Berjalan-jalan di sekitar Shimomaruko lagi hari ini setelah sekian lama, saya menyadari bahwa itu adalah kota yang elegan, tenang, dan damai. Persepsi saya tentang Tokyo benar-benar berubah. Saya berpikir, 'Ada Tokyo seperti ini juga.' Saya memutuskan untuk menggambarkannya dalam manga saya."」

Apa daya tarik dari Shimomaruko?

"Ini agak abstrak, tapi saya benar-benar merasa Shimomaruko adalah kota tempat orang-orang tinggal. Saat ini, karena berbagai keadaan, saya tinggal di daerah pusat kota yang terkenal, tetapi jujur ​​saja, itu bukan tempat orang-orang tinggal. Suasananya kacau, dan semuanya untuk turis. Bahkan jika saya ingin mengajak anjing saya jalan-jalan, saya harus menerobos kerumunan turis untuk sampai ke tepi sungai. Berbeda dengan itu, saya pikir Shimomaruko adalah kota tempat orang-orang tinggal. Itulah mengapa saya merasa wajar untuk menempatkan karakter manga langsung di Shimomaruko."」

Di Jalan Perbelanjaan Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Saya ingin menggambarkan komunikasi. Karena memang ada komunikasi di kota Shimomaruko.

Silakan bicarakan tentang tema "Namun Kota Itu Terus Berputar."

"Saya ingin menggambarkan komunikasi. Saya merasa seperti itu karena ada komunikasi di kota Shimomaruko. Saat itu, saya tinggal di lantai dua sebuah toko sayur. Saya bisa mendengar pemilik toko memanggil pelanggan sepanjang hari. 'Kami punya wortel dengan lumpur dari Kochi di dalamnya, jadi ini...'"GogotsukeOmiotsMereka terus-menerus bercakap-cakap seperti, "Kamu harus melakukan itu." Saya sedang menggambar manga saya di atas toko itu. Orang-orang selalu berbicara satu sama lain, dan itu berbeda dari gambaran saya tentang Tokyo, yang menurut saya bagus. Salah satu temanya adalah cara orang berkomunikasi di Tokyo, yang mungkin sama sekali berbeda dari apa yang dipikirkan orang desa seperti saya tentang Tokyo.

Apakah berbagai lokasi yang muncul dalam karya Anda merupakan tempat-tempat yang familiar dalam kehidupan sehari-hari Anda pada saat itu? Misalnya, apakah Anda sering mengunjungi "Alps" (sekarang sudah tutup), yang menjadi model untuk kafe pelayan "Seaside"?

"Aku tidak sering ke sana, tapi sesekali aku pergi ke sana untuk makan, dan aku berpikir untuk menjadikannya latar ceritaku. Tentu saja, aku tidak mengenakan pakaian pelayan seperti yang kugambar di manga (tertawa), tapi kurasa itu adalah toko yang dikelola oleh seorang wanita tua dan putranya. Rasanya seperti kedai kopi lingkungan biasa. Aku ingat selalu ada pelanggan di sana. Penjual sayur tinggal di sana, jadi aku mengobrol dengannya dan berbelanja di sana setiap hari."」

Meskipun sebenarnya terletak di kota tetangga, Kuil Nitta juga muncul dalam cerita tersebut.

"Bagiku, kuil, singkatnya, adalah tempat pembuatan mochi (tertawa). Saat Tahun Baru, orang-orang dari lingkungan sekitar berkumpul di kuil untuk membuat mochi, dan kita bisa memakannya. Aku sangat suka pergi ke tempat pembuatan mochi, dan aku juga suka pergi melihat festival musim panas. Aku belajar bahwa bahkan di Tokyo, ada rasa kebersamaan dan interaksi melalui acara-acara di kuil, seperti di kampung halamanku di pedesaan."」

Karya ini hampir merupakan cerminan dari kehidupan saya sendiri.

Apa arti "Namun Kota Itu Terus Berkembang" bagi Anda, Tuan Ishiguro?

"Melalui karakter-karakter ini, saya menggambarkan percakapan yang saya lakukan dengan teman-teman saya saat SMA, dan hal-hal yang kami lakukan bersama. Saya menyertakan detail sebanyak yang saya ingat tentang kotak bekal bento yang dibuat ibu saya setiap hari, sebagai kotak bekal makan siang karakter utama, Hotori. Ini praktis merupakan cerminan dari kehidupan saya sendiri."」

"And Yet the Town Keeps Turning" terus menarik pembaca baru. Bahkan 10 tahun setelah seri ini berakhir, buku ini terus dicetak ulang. Ini adalah cerita yang dapat dipahami oleh siapa pun, kapan pun dan siapa pun yang membacanya. Ini adalah karya universal yang mengajarkan pentingnya komunikasi dan hal-hal semacam itu.

"Ya, itu universal, kan? Itu yang ingin saya katakan (tertawa)."」

Apakah kota Shimomaruko sendiri merupakan tempat yang istimewa bagi Anda, Profesor?

"Ini sesuatu yang istimewa. Rasanya seperti kampung halaman di dalam Tokyo. Hari ini saya merasa seperti pulang untuk berkunjung, meskipun sebenarnya saya tidak punya rumah keluarga (tertawa)."」

Saya selalu menggambar manga sedemikian rupa sehingga pembaca dapat menempatkan pemikiran mereka sendiri di satu tempat.

Mohon ceritakan kepada kami apa yang paling Anda hargai saat menciptakan karya Anda.

"Dalam kasus 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', saya memastikan pembaca merasa seperti berada di dalam cerita. Dalam adegan kedai kopi di tepi pantai, berapa pun jumlah pelanggannya, selalu ada satu kursi kosong. Kursi itu untuk pembaca. Saya selalu menyertakan panel yang menunjukkan pemandangan dari kursi itu. Saya selalu menggambar sedemikian rupa sehingga pembaca merasa seperti berada di suatu tempat di dalam manga."」

Pak Ishiguro, apakah Anda pernah memiliki pengalaman mengunjungi situs suci?

"Saya sangat menyukai 'Sanshiro' karya Soseki, dan saya melakukan ziarah ke Universitas Tokyo. Saya pergi melihat kolam yang dikelilingi Sanshiro untuk menghabiskan waktu sebelum berpura-pura bertemu dengan tokoh utama secara kebetulan—Kolam Sanshiro. Dan juga Kiunkaku di Atami, tempat Osamu Dazai tinggal dan menulis untuk beberapa waktu."」

Sejak kecil, saya selalu berpikir bahwa seniman manga menggambar berbagai macam genre.

Tolong beritahu kami tentang rencana masa depan Anda.

"Aku punya banyak rencana. Aku ingin menggambar sesuatu seperti 'Sore Machi,' tapi aku juga samar-samar memikirkan sesuatu yang berbeda dari 'Sore Machi' dan 'Tengoku Daimakyo*.' Yah, itu tergantung pada perasaanku setelah 'Tengoku Daimakyo' selesai."

Setelah membaca "Sore Machi" dan beberapa kumpulan cerita pendek awal Anda, saya mendapat kesan bahwa Anda menggambarkan beragam genre.

"Kurasa itu mungkin karena pengaruh Fujiko Fujio. Karya-karya Fujio memiliki campuran berbagai genre, bukan? Sejak kecil, saya berpikir bahwa seniman manga harus menggambar berbagai genre, jadi saya rasa saya tidak bisa terpaku pada satu gaya. Itu juga berarti saya kesulitan menemukan ide setiap bulan (tertawa). Saya putus asa. Cerita one-shot itu sulit. Anda harus membuat cerita dan lelucon setiap kali, dan mereka tidak memberi Anda hari libur. Saya mencoba menciptakan jeda dengan menumpuk satu cerita, tetapi kemudian mereka menerbitkan dua cerita sekaligus (tertawa)."

Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para pembaca kami?

"Setelah tinggal di berbagai tempat, saya rasa Shimomaruko adalah tempat yang sangat bagus, bahkan jika dibandingkan dengan seluruh Tokyo. Saya berjalan-jalan di kota ini lagi hari ini setelah sekian lama, dan saya berpikir saya ingin tinggal di sini lagi. Jadi, jangan khawatir (tertawa). Saya rasa ini kota yang sangat seimbang.".」

* Kiunkaku: Dibangun pada tahun 1919 oleh pengusaha Shinya Uchida sebagai vila. Vila ini dianggap sebagai salah satu dari "Tiga Vila Besar Atami," bersama dengan Vila Iwasaki dan Vila Sumitomo. Vila ini dibuka sebagai ryokan (penginapan Jepang) bernama "Kiunkaku" pada tahun 1947. Kamar tatami di lantai dua bangunan bergaya Jepang iniTaihoTaihoRuangan ini terkenal sebagai ruangan tempat penulis terkenal Osamu Dazai menginap. Pada tahun 1948, ia mengasingkan diri di Kiunkaku Annex (yang dihancurkan pada tahun 1988) dan menulis novelnya "No Longer Human."
*Heavenly Delusion: Sebuah seri yang telah berjalan sejak 2018. Manga fiksi ilmiah yang menggambarkan misteri seputar anak laki-laki dan perempuan yang hidup di Jepang pasca-apokaliptik. Manga ini diadaptasi menjadi anime TV pada tahun 2023.

プ ロ フ ィ ー ル

Di Taman Anak Shimomaruko Lingkungan Ota

Lahir di Prefektur Fukui pada tahun 1977. Debut pada tahun 2000 dengan "Hero," yang memenangkan Penghargaan Shiki Sore Musim Gugur. Dari edisi Mei 2005 hingga edisi Desember 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" dimuat secara berseri di "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Pada tahun 2010, diadaptasi menjadi serial anime TV yang ditayangkan di TBS dan jaringan lainnya. Karya lainnya termasuk "Nemuru Baka" (2006-2008) dan "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film juga merupakan alat untuk melestarikan catatan tentang kota dan penduduknya.
"Aktor, produser, dan sutradara Urara Matsubayashi"

Di Bourbon Road, tempat tokoh utama Machiko (diperankan oleh Matsubayashi) berpisah dengan pacar adik laki-lakinya, Setsuko (hantu?).
Rambut dan Riasan: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Berlatar di Kamata, film "Kamata Prelude" secara realistis menggambarkan berbagai masalah yang dihadapi perempuan di zaman modern, seperti keluarga, pekerjaan, pernikahan, dan pelecehan, dengan fokus pada seorang aktris. Pada tahun 2020, film ini diputar sebagai film penutup di Festival Film Asia Osaka ke-15 dan mendapat pujian tinggi. Urara Matsubayashi berperan sebagai aktor sekaligus produser film ini.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Jika ada sesuatu yang benar-benar ingin Anda lakukan atau ekspresikan, ciptakan sendiri.

Apa yang menginspirasi Anda, sebagai seorang aktor, untuk memproduksi sebuah film?

"Sejak masih SD, saya selalu ingin menonton film secara utuh, atau lebih tepatnya, saya lebih suka membuat film daripada bermain di dalamnya, jadi saya ingin menjadi sutradara film. Namun, awalnya saya berpikir akan memulai karier sebagai aktor. Setelah lulus SMA, saya bergabung dengan sebuah agensi dan mengikuti serangkaian audisi, kadang diterima, kadang gagal (tertawa)."Pada tahun 2017, saya berkesempatan untuk berpartisipasi dalam festival film baik di dalam maupun luar negeri, seperti Festival Film Internasional Tokyo dan Festival Film Internasional Rotterdam, dengan peran utama saya dalam film "The Hungry Lion"*. Itu adalah pertama kalinya saya menghadiri festival film, dan saya bertemu banyak sutradara dan produser serta belajar tentang berbagai pendekatan dalam pembuatan film. Saya menyadari bahwa daripada hanya menunggu sebagai aktor, jika saya memiliki sesuatu yang benar-benar ingin saya lakukan atau ekspresikan, saya harus menciptakannya sendiri. Festival film itulah yang menginspirasi saya untuk mengumpulkan dana sendiri, menghubungi berbagai orang, dan mencoba membuat film sendiri."

Apakah ada banyak kesempatan untuk berkomunikasi dengan sutradara dan produser di festival film?

"Benar sekali. Tentu saja, aktor itu penting, tetapi pada akhirnya, sebuah film sebagian besar milik sutradara dan produser. Dengan berinteraksi dengan orang-orang yang membuat film, saya belajar bagaimana film dibuat, dan saya mengembangkan keinginan untuk membuat film yang terhubung dengan dunia."

Sebuah adegan dari "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Saya juga ingin memasukkan kota Kamata ke dalam film ini.

Bisakah Anda menjelaskan mengapa Anda memilih Kamata sebagai lokasi untuk karya pertama yang Anda produksi?

"Yah, bagaimanapun juga ini kota kelahiranku (tertawa). Ketika aku berpikir, 'Jadi, apa yang harus kubuat?', aku memutuskan untuk mengambil latar di kota kelahiranku, Kamata. Kamata sudah dekat denganku sejak kecil, dan yang terpenting, kupikir itu kota yang menarik. Aku juga menyukai 'Kamata March'* karya Kinji Fukasaku, dan kebetulan, saat aku membuat 'Kamata Prelude' bertepatan dengan peringatan 100 tahun Studio Shochiku Kinema Kamata. Idenya adalah sebuah cerita menarik akan lahir dari pertemuan berbagai orang dengan seorang aktris yang kurang sukses bernama Machiko di Kamata. Dan karena aku ingin membuatnya dengan sutradara yang ingin kuajak bekerja sama, aku membuatnya menjadi antologi."Sebenarnya, film "Kamata March" karya sutradara Kinji Fukasaku adalah film tentang studio film Kamata, tetapi sama sekali tidak difilmkan di kota Kamata (tertawa). Dalam hal itu, saya juga ingin meninggalkan kota Kamata dalam film tersebut.BergayaIkiSaya selalu menganggapnya sebagai kota yang menawan, jadi saya senang kota itu diabadikan dalam film tersebut.」

Di depan "Bianglala Kebahagiaan" di Kamataen
Rambut dan Riasan: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Saya kembali menyadari bahwa kota ini sangat menakjubkan secara visual dan dapat dengan mudah dijadikan film.

Ceritakan kepada kami tentang pesona Kamata, termasuk kenangan apa pun yang Anda miliki.

"Ketika saya masih kecil, ayah saya sering mengajak saya ke tempat-tempat seperti kincir ria di 'Kamataen'. Kami berbelanja dan melakukan berbagai macam hal di Kamata. Di sisi lain, ada hal-hal yang tidak saya ketahui secara pasti karena itu adalah kota kelahiran saya. Sejujurnya, saya agak menjauh dari Kamata selama masa sekolah menengah pertama dan atas, tetapi pembuatan film ini memungkinkan saya untuk menemukan kembali pesona kota kelahiran saya, Kamata."Saya malu mengakui bahwa saya bahkan tidak tahu tentang Kamata Onsen. Kami menyebut proses riset lokasi untuk sebuah skrip sebagai "skenario," dan saat melakukannya, saya berjalan-jalan di sekitar Bourbon Road dan jalan perbelanjaan Sunrise bersama masing-masing sutradara. Rasanya seperti menemukan tempat-tempat yang tidak saya ketahui keberadaannya, seperti, "Oh, ada kedai ramen di sini!" Lebih dari segalanya, saya menemukan kembali betapa menakjubkannya kota ini secara visual sehingga cocok untuk dijadikan lokasi pembuatan film yang bagus.」

Saya kembali menyadari pentingnya mengungkapkan apa yang ingin saya lakukan.

Bagaimana rasanya benar-benar memproduksi sesuatu?

"Itu sangat sulit, bukan hanya karena saya harus menyatukan orang-orang, tetapi juga karena saya harus membuat keputusan dan bahkan mengumpulkan dana. Ada empat sutradara, dan filmnya agak ter fragmented, jadi ada berbagai macam keributan besar, keributan ala Kamata. Ada banyak hal yang tidak bisa saya ceritakan (tertawa). Setiap sutradara tentu memiliki visi unik mereka sendiri, dan mereka semua adalah seniman, jadi itu sulit. Produser berada dalam posisi di mana mereka harus menyelesaikan film sampai akhir. Saya juga muncul sebagai aktor, tetapi saya harus menggabungkan empat film pendek menjadi satu film, melakukan color grading* dan menyinkronkan suara, dll. Pada akhirnya, saya malah menjadi semacam sutradara keseluruhan (tertawa)."

Para produser memiliki pekerjaan yang sulit bahkan setelah proyek selesai.

"Proses pembuatan film belum berakhir; Anda harus membawanya ke festival film dan menayangkannya di bioskop. Hal yang sama berlaku untuk publisitas. Kami beruntung film ini ditayangkan di bioskop karena perilisannya terjadi selama pandemi COVID-19, tetapi itu benar-benar sulit. Pembuatan film membutuhkan banyak waktu, dan itu adalah sesuatu yang tidak dapat dilakukan tanpa kerja sama banyak orang, baik sebelum maupun sesudah produksi. Ini memberi Anda rasa pencapaian yang berbeda daripada berakting. Saya memasuki industri ini karena saya mencintai film, dan saya menyadari kembali pentingnya mengekspresikan apa yang ingin saya lakukan. Saya senang menjadi seorang produser."

Tatsuya Yamasaki

Sekarang saya berpikir, "Oh, Kamata baik-baik saja!" (tertawa).

Apakah Anda sendiri yang memilih lokasi syutingnya?

"Saya berjalan-jalan di jalanan Kamata bersama sutradara, mencari lokasi dan memasukkan ide-ide tersebut ke dalam skrip. Saya memberi tahu mereka bahwa saya ingin menghubungkan cerita tersebut menggunakan kota Kamata dan seorang wanita bernama Machiko sebagai tema sentral. Saya membuat tema untuk setiap sutradara dan memberi mereka tantangan."Melalui pembuatan film "Kamata Prelude," saya merasa bisa melihat kota Kamata dari perspektif yang berbeda dibandingkan saat saya masih muda. Dulu saya sering nongkrong di Shibuya dan Shinjuku saat masih mahasiswa, tapi sekarang saya merasa, "Ah, Kamata sudah cukup baik" (tertawa). Saya bahkan mengadakan rapat kerja di Kamata. Pada akhirnya, Kamata adalah tempat di mana saya merasa paling nyaman.

Terakhir, mohon berikan pesan kepada pembaca kami.

"Film juga merupakan alat untuk melestarikan catatan tentang kota dan masyarakat. Dalam hal itu, film sangat berharga. 'Kamata Prelude' adalah film yang sarat dengan berbagai elemen, jadi saya sangat ingin masyarakat Ota Ward, kota kelahiran saya, untuk menontonnya. Film ini dapat ditonton melalui layanan streaming dan DVD, tetapi jika ada kesempatan, saya juga ingin menayangkannya di bioskop. Saya berharap dapat terus membuat film sebagai aktor, produser, dan sutradara*."

* "Singa yang Lapar": Sebuah film yang disutradarai oleh Takaomi Ogata, dirilis pada tahun 2017.
* "Kamata March": Sebuah film yang disutradarai oleh Kinji Fukasaku, dirilis pada tahun 1982.
*Penyesuaian warna (Color grading): Proses menyesuaikan kecerahan, saturasi, dan corak warna untuk menyatukan nada warna dari materi sumber dan membuat video lebih menarik.
*Tuan Matsubayashi akan tampil dalam "Blue Imagine," yang akan dirilis pada tahun 2024.CantikUraraDia memulai debutnya sebagai sutradara.

プ ロ フ ィ ー ル

Di Jalan Bourbon
Rambut dan Riasan: Tomomi Takada, Stylist: Yuta Nebashi

Lahir di Distrik Ota pada tahun 1993. Membintangi film "Hungry Lion" karya Takaomi Ogata (2017). Muncul dalam film "Girls of the 21st Century" karya Yoko Yamanaka (2019). Membintangi dan memproduseri "Kamata Prelude" (2020). Melakukan debut penyutradaraan dengan "Blue Imagine" (2024). Saat ini sedang mempersiapkan untuk menyutradarai dan menulis skenario untuk sebuah film panjang yang berlatar di Kota Satte, Prefektur Saitama.

Instagram

Acara Unggulan Masa Depan +lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2026

Edisi ini menampilkan pilihan acara seni dan tempat seni musim semi. Baik Anda mencari sesuatu di lingkungan sekitar Anda atau sedikit lebih jauh, mengapa tidak menjelajahi beberapa atraksi terkait seni ini?

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Pameran Renseisha Vol. 6: Bermain dengan Bunga

Sebuah pameran karya seni kaca tiup oleh Naoto Ikegami dan Yumi Nishimura dari Nagano. Tema kali ini adalah "Bermain dengan Bunga." Kami akan menyediakan bunga-bunga musim semi, dan kami berharap Anda akan menikmati merangkainya di vas Renseisha.

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota