Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.25 + lebah!

Dikeluarkan pada 2026 Januari 1

vol.25 edisi musim dingin

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah. Bersama "Honeybee Squad", sekelompok reporter lokal yang direkrut melalui rekrutmen publik, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan menyampaikannya kepada Anda!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Seniman: Seniman Yuna Ogino + lebah!

Tempat Penuh Seni: Institut Seni Kaca Tokyo + lebah!

Jalanan Perbelanjaan x Seni + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Aku ingin meraih eksistensi itu sendiri yang tak bisa diungkapkan dengan kata-kata.
"Seniman Ogino Yuna"

Ogino sedang mengerjakan karya baru di studionya, STUDIO ZUGA.

Yuna Ogino adalah seorang seniman yang memiliki studio di Zoshiki, Distrik Ota. Menggunakan bunga dan manusia sebagai motif utamanya, ia menciptakan lukisan semi-abstrak unik yang merekonstruksi permukaan dari representasional menjadi abstrak. Ia menciptakan lukisan berlapis-lapis dengan berulang kali melukis di atas karya yang sudah ada, mengikisnya dengan pisau lukis, atau menyekanya dengan kain.

Tolong beritahu kami tentang pertemuan Anda dengan seni.

"Saya mulai melukis dengan cat minyak ketika berusia 10 tahun. Perjumpaan pertama saya dengan seni kontemporer adalah ketika saya masih SMP, sekitar waktu Museum Seni Kontemporer Tokyo dibuka. Saya melihat selebaran pameran Jasper Johns* di sebuah kelas di SMP saya dan memutuskan untuk pergi melihatnya. Dari kejauhan, lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan elemen simbolis seperti bendera nasional dan target, tetapi ketika Anda melihat lebih dekat, Anda melihat bahwa koran dan benda-benda sehari-hari telah dikolasekan ke kanvas, dan angka serta huruf dilukis dengan sapuan kuas yang rumit. Baik karya maupun ruang pamerannya berskala besar, dan saya terpesona oleh pandangan dunianya, yang sama sekali berbeda dari lukisan apa pun yang pernah saya lihat sampai saat itu."」

Saya dengar Anda berasal dari Distrik Ota. Pengaruh apa yang diberikan Distrik Ota terhadap Anda sebagai seorang seniman?

"Ketika saya masih di sekolah dasar, kami mengadakan acara menggambar di mana kami menggambar Danau Senzoku. Karena saya menyukai menggambar alam sejak kecil, saya terpesona oleh keindahan pepohonan, pantulan di air danau, dan jembatan lengkung merah, dan saya masih ingat menggambarnya dengan cat air. Selain itu, di kelas sekolah dasar saya ada putri seorang seniman kontemporer, dan putri seorang fotografer yang memotret karya seni kontemporer, jadi saya dapat merasakan seni di waktu luang saya. Pada tahun 90-an, seni kontemporer masih dipandang sebagai dunia yang sulit dipahami dan menakutkan, tetapi dalam kasus saya, dipengaruhi oleh teman-teman ini, itu terasa seperti bagian dari kehidupan sehari-hari saya, jadi jika melihat ke belakang sekarang, saya pikir itu adalah pengalaman yang sangat berharga."」

"p-030425_1" (2025)

Saya ingin menangkap energi dan vitalitas makhluk hidup.

Saya ingin bertanya tentang tema lukisan Anda. Anda telah melukis bunga sejak debut Anda.

"Sejak kecil, saya lebih suka menggambar alam daripada objek buatan manusia seperti bangunan dan barang-barang sehari-hari. Saya lahir dan besar di Kelurahan Ota, yang tidak dikelilingi alam, tetapi ada pepohonan yang ditanam di area perumahan dan bunga-bunga indah yang mekar di taman. Dalam seri "GARDEN" yang saya rilis di awal karier saya, saya menggunakan bunga-bunga yang mekar di taman rumah-rumah di sekitar dan kupu-kupu yang kadang-kadang saya lihat sebagai motif. Saya rasa bunga adalah motif yang sangat menarik perhatian saya dalam kehidupan sehari-hari."

Kemudian, Anda mulai melukis tubuh telanjang. Apa alasan peralihan Anda dari bunga ke tubuh manusia?

「Dalam seri "GARDEN", ​​saya mulai membuat sketsa dengan perasaan jujur ​​"melihat dan menggambar," dan secara bertahap mulai melukis "bunga" sebagai metafora untuk diri saya sendiri. Akhirnya, saya mulai ingin benar-benar melukis orang juga. Bunga itu indah, tetapi mereka tidak berdandan. Jadi saya memutuskan untuk melukis orang telanjang. Saya melapisi cat pada orang dan bunga, mencoba menemukan esensi sejati mereka."

"p-110325_1" (2025)

Abstraksi memungkinkan Anda untuk menjelajahi diri batin Anda.

Apakah ada hal-hal yang hanya bisa dilukis dalam ekspresionisme semi-abstrak?

"Lukisan saya mungkin paling tepat digambarkan sebagai 'lukisan semi-abstrak'. Bahkan bagian-bagian yang tampak semi-abstrak sebenarnya dilukis dari objek nyata. Saya rasa alasan lukisan saya tidak terlihat realistis adalah karena saya menggunakan kuas dan pisau besar, terkadang menangkap subjek, cahaya, dan bayangan dalam skala besar, dan berimprovisasi dengan mengganti gerakan dan suhu dengan warna."」

Mengapa semi-abstrak dan bukan abstrak sepenuhnya?

"Saya tidak secara sadar membedakan antara lukisan realistis, abstrak, dan semi-abstrak, melainkan hasil dari melukis suatu motif tampak semi-abstrak. Dalam potret, saya sering melukis bagian-bagian di mana jenis kelamin atau ras tidak jelas, serta objek buatan manusia seperti pakaian, dengan cara yang disebut realistis. Ketika saya mencoba menangkap hal-hal yang tidak dapat dilihat dengan mata telanjang, seperti gerakan, emosi, atau suhu, saya melukis dengan cara abstrak (menggunakan sapuan kuas besar dan area warna)."」

"p-011125_1" (2025)

Layar ini menunjukkan masa yang telah saya lalui.

Saya ingin bertanya tentang teknik Anda. Mengapa Anda begitu teliti dalam hal layering (pelapisan)?

"Dibandingkan dengan fotografi, yang merupakan media yang menangkap momen dalam waktu, melukis membutuhkan akumulasi waktu produksi mulai dari satu minggu hingga beberapa bulan untuk menciptakan satu karya dua dimensi. Jika kita ingin mengeksplorasi pentingnya melukis di zaman sekarang ini, saya percaya perlu untuk menunjukkan akumulasi waktu tersebut."」

Tampaknya banyak waktu dan pemikiran berbeda digambarkan pada satu layar.

"Lapisan permukaan dan lapisan dalam terjalin bersama untuk membentuk satu gambar utuh. Saat saya mulai melukis, saya tidak membayangkan gambar yang sudah jadi. Saya mengaplikasikan cat setiap hari, berfokus pada kesegaran perasaan saya. Terkadang area yang telah saya lukis dalam waktu lama menjadi tidak terlihat kemudian, atau saya harus mengikisnya dengan pisau, jadi mungkin tampak seperti saya mengambil pendekatan yang berbelit-belit, tetapi bagi saya, itu adalah cara jujur ​​untuk menghadapi kanvas."」

Nokonoko adalah sebuah lokakarya di mana anak-anak berusia 4 tahun hingga orang dewasa dan penyandang disabilitas dapat berkreasi di tempat yang sama.

Kami bertujuan untuk menciptakan lingkungan produksi yang tidak konvensional.

Tolong ceritakan kepada kami tentang "WORKSHOP NOCONOCO."

"Workshop Nokonoko adalah kelas seni yang dimulai pada tahun 2008 di ruang seni di Hutan Budaya Ota. Kelas ini dimulai oleh sekelompok teman sekelas saudara perempuan saya yang memiliki disabilitas, dengan kerja sama dari Asosiasi Inklusi Kelurahan Ota. Sejak saya masih menjadi siswa, saya selalu terpesona oleh lukisan-lukisan orang-orang dengan disabilitas. Saya telah menggambar dan menerima pendidikan seni sejak usia 10 tahun, jadi saya rasa saya merasa bahwa bakat mereka yang melimpah adalah sesuatu yang tidak saya miliki."

Apakah Anda memiliki aktivitas rutin?

"Saat ini, saya bekerja tiga Jumat setiap bulan di Pusat Dukungan Pia untuk Penyandang Disabilitas di pusat Distrik Ota. Semua orang dari usia empat tahun hingga dewasa, calon mahasiswa seni, dan penyandang disabilitas berkumpul untuk melukis di tempat yang sama. Alih-alih mengikuti tema yang sama, setiap orang mengerjakan tema mereka sendiri, jadi saya berharap tempat ini akan menjadi ruang di mana mereka dapat saling menginspirasi dan membina satu sama lain. Dua tahun lalu, saya memulai proyek bernama +ART (Prasart) bekerja sama dengan Asosiasi Promosi Budaya Distrik Ota. Ini adalah proyek bergaya lokakarya yang menggunakan kekuatan seni untuk membuat produk-produk yang dibuat oleh bengkel kesejahteraan di Distrik Ota menjadi lebih menarik dan diminati. Workshop Nokonoko memanfaatkan pengalaman yang telah saya peroleh untuk memberikan saran yang memungkinkan pengguna untuk menikmati proses berkarya sekaligus mengembangkan bakat mereka."

Mulai dari mereka yang ingin memulai melukis sebagai hobi hingga mereka yang bercita-cita masuk perguruan tinggi dan universitas seni, kursus menggambar dan melukis kelompok kecil "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo adalah kota di mana orang-orangnya saling dekat.

Tolong ceritakan kepada kami tentang daya tarik Rokugo.

"Rokugo terletak dekat dengan Sungai Tama, dan dikelilingi oleh alam, di mana Anda dapat merasakan aliran waktu yang lembut. Saya juga berpikir ini adalah kota dengan suasana nostalgia dan rasa kebersamaan di antara para tetangga."Saya beruntung dapat mendirikan studio di Minami-Rokugo tahun lalu sebagai bagian dari proyek "Rumah Kosong dan Properti Lain untuk Kontribusi Komunitas". Saya menggunakannya terutama untuk karya kreatif saya sendiri pada hari kerja, tetapi pada akhir pekan (12:00-15:00), saya mengadakan kelas melukis yang disebut "SEMINAR SENI KAMATA" yang diajarkan oleh instruktur seni Mayu Takatori. Takatori saat ini menjabat sebagai direktur sekolah persiapan seni utama dan instruktur seni di sekolah menengah seni komprehensif. Ia memiliki keahlian yang luas dalam ujian masuk Universitas Seni Tokyo dan telah menghasilkan banyak individu berbakat yang kemudian sukses di dunia seni. Ia adalah instruktur yang sangat populer, dan ia juga berkolaborasi dengan seniman manga Tsubasa Yamaguchi dalam karyanya "Blue Period". Studio ini juga dilengkapi untuk kelas seni, jadi saya ingin semua orang di Distrik Ota datang dan belajar menggambar dan melukis secara otentik.」

*Jasper Johns: Lahir tahun 1930. Pelukis dan pematung Amerika. Karya andalannya adalah "Flags" (1954-55), sebuah kolase warna berlapis yang terbuat dari koran dan dikeraskan dengan lilin lebah. Ia kemudian menghasilkan lukisan dengan motif seperti "target" dan "angka". Pada tahun 60-an, ia menghasilkan karya-karya di mana ia menempelkan berbagai objek ke kanvas.
Pameran Jasper Johns adalah pameran retrospektif yang diadakan di Museum Seni Kontemporer Tokyo dari hari Sabtu, 28 Juni hingga Minggu, 17 Agustus 1997.
*+ART (Prasart): Sebuah inisiatif dari Asosiasi Promosi Budaya Kota Ota, sebuah yayasan nirlaba yang berfokus pada kepentingan umum. Proyek ini menghubungkan fasilitas kesejahteraan dan seniman untuk meningkatkan daya tarik "produk yang diproduksi secara independen" yang dihasilkan di fasilitas-fasilitas tersebut.
*ART FACTORY Jonanjima: Salah satu fasilitas seni terbesar di Tokyo, direnovasi dari gudang seluas 3000 meter persegi di Jonanjima, Distrik Ota. Fasilitas ini mencakup ruang pameran seni dan studio (atelier) tempat para seniman dapat menciptakan karya mereka.

プ ロ フ ィ ー ル

Lahir di Tokyo pada tahun 1982, ia memulai karier artistiknya setelah lulus dari Sekolah Pascasarjana Seni Rupa di Universitas Seni Tokyo pada tahun 2007. Ia telah berpartisipasi dalam berbagai pameran tunggal dan kelompok baik di Jepang maupun di luar negeri.

ホームページ

Instagram

Studio Zuga

Pameran Tunggal Yuna Ogino "Interweaving Presence"

Periode: Mulai sekarang hingga 12 Januari 2026 (Senin) Setiap hari: 11:00-20:00 *Tutup pukul 18:00 pada hari terakhir
Tempat: Toko Buku Kyoto Tsutaya, ruang pameran lantai 5 (di dalam Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kota Kyoto, Prefektur Kyoto)

Menciptakan sesuatu berarti menciptakan alter ego dari diri Anda sendiri.
"Institut Seni Kaca Tokyo"
Kenichiro Omoto, Direktur Institut Seni Kaca Tokyo dan Seniman Kaca (Kaca Potong)

Institut Seni Kaca Tokyo adalah lembaga pendidikan kaca khusus dengan beberapa fasilitas terbaik di Jepang dan tim instruktur yang aktif di garis depan, tempat Anda dapat mempelajari semua teknik seni kaca. Sejak didirikan pada tahun 1981, institut ini telah menghasilkan lebih dari 1,000 lulusan dan banyak individu berbakat. Dalam beberapa tahun terakhir, institut ini juga mulai menawarkan kursus malam yang memungkinkan siswa untuk belajar sambil bekerja, kelas seni kaca untuk para penghobi, dan lokakarya praktik di mana siswa dapat dengan mudah membuat karya kaca orisinal. Kami berbicara dengan Kenichiro Omoto, seorang direktur dan seniman kaca.

Bapak Omoto mengajarkan seni Kiriko.

Kami mencari seseorang dengan pengetahuan luas tentang kaca.

Tolong ceritakan kepada kami apa yang mendorong Anda untuk mendirikan perusahaan ini.

"Saya sedang melakukan penelitian tentang kaca di Universitas Waseda bersama Keiko Matsuo, direktur Institut Seni Kaca Tokyo saat ini."YusuiYoshimizuSekolah ini didirikan di Kawasaki pada tahun 1981 oleh Matsuo dan Tsuneo*. Profesor Yusui sebelumnya pernah menjalankan kelas seni kaca di Shinjuku, yang juga diikuti Matsuo. Keduanya langsung akrab dan memutuskan untuk mendirikan sekolah kejuruan seni kaca pertama di Jepang. Matsuo adalah seorang ibu rumah tangga biasa, dan suaminya adalah seorang dokter. Sebuah rumah sakit tua telah kosong, jadi mereka memutuskan untuk mengubahnya menjadi sekolah. Pada saat itu, hampir tidak ada sekolah yang mengajarkan seni kaca.

Mohon ceritakan kepada kami tentang karakteristik dan daya tarik sekolah Anda.

"Hal terbaik dari sekolah ini adalah beragam teknik yang dapat Anda pelajari. Dengan instruktur ahli di setiap bidang dan fasilitas yang sangat baik, Anda dapat mempelajari segalanya mulai dari teknik tradisional hingga teknologi baru. Anda dapat memperoleh berbagai keterampilan dalam seni kaca."

Setelah Anda menguasai berbagai teknik, kemungkinan besar Anda akan dapat menggabungkannya untuk menciptakan karya baru yang unik.

"Hal ini telah menjadi tren utama belakangan ini. Menggunakan hanya satu teknik akan membuat Anda terlihat seperti seniman masa lalu. Mempelajari berbagai teknik akan memperluas cakupan karya Anda. Ini merupakan keuntungan besar."Hal yang sama berlaku untuk mencari pekerjaan. Di masa lalu, pabrik pembuatan kaca hanya menginginkan orang yang ingin bekerja di bidang pembuatan kaca. Dalam beberapa tahun terakhir, perusahaan telah berkembang, sehingga mereka mencari orang-orang dengan pengetahuan luas tentang kaca yang menguasai berbagai teknik, seperti siswa kami. Hampir 100% dari mereka yang mencari pekerjaan berhasil mendapatkan pekerjaan.

yang lainrakyatSaya selalu memperbaiki barang-barang buatan orang lain, jadi saya ingin membuat sesuatu sendiri.

Saya mengerti bahwa Omoto-san juga merupakan lulusan Institut Seni Kaca Tokyo.

"Awalnya saya bekerja sebagai pegawai kantor di bidang perbaikan mesin."yang lainrakyatSaya selalu memperbaiki barang-barang buatan perusahaan lain, jadi saya ingin membuat sesuatu sendiri. Maka saya berhenti dari pekerjaan saya (tertawa). Saya melihat berbagai material untuk memikirkan apa yang akan saya gunakan, dan saat itulah saya menemukan kaca. Saya mencari tempat-tempat di mana saya bisa belajar tentang kaca, dan menemukan sekolah ini, jadi saya mendaftar. Pada tahun 1997, hanya ada satu sekolah kejuruan kaca lain di Toyama, dan ini adalah satu-satunya.」

Apa yang membuat Anda tertarik pada kaca?

"Deskripsinya sangat umum, tapi memang begitu karena transparan dan indah (tertawa). Saya tidak melihat banyak karya, juga tidak meneliti teknik seperti kaca potong* atau kaca tiup*. Saya hanya berpikir kaca terlihat menarik, jadi saya memutuskan untuk mencobanya, itu saja (tertawa)."」

Dalam lingkungan yang kondusif, siswa bertujuan untuk memperoleh keterampilan dan pengetahuan dasar yang dibutuhkan untuk menjadi seorang seniman kaca.

Anda akan diajari dalam waktu singkat dan memiliki banyak kesempatan untuk mempraktikkan apa yang telah Anda pelajari.

Silakan ceritakan kepada kami kenangan apa pun yang Anda miliki dari masa sekolah Anda.

"Aku diberi banyak kebebasan. Aku begitu asyik mempelajari Kiriko sehingga aku tidak menghadiri banyak kelas lain. Aku hanya fokus pada Kiriko, tetapi aku tidak dimarahi. Malahan, lebih seperti, 'Lakukan lebih banyak! Lakukan lebih banyak!' Tentu saja, aku bekerja keras untuk membuat Kiriko. Kurasa para guru juga mengawasiku. Mereka berpikir, 'Ah, tidak apa-apa untuknya,' dan membiarkanku melakukan apa yang kuinginkan."

Salah satu hal yang saya dapatkan dari sekolah ini adalah bertemu orang-orang baru, apalagi?

"Semuanya tentang teknik. Karena ini sekolah, mereka akan mengajari Anda apa pun yang Anda minta. Para guru semuanya adalah seniman independen, tetapi mereka tidak menyembunyikan apa pun. Mereka bahkan akan memberi tahu Anda hal-hal yang mungkin Anda anggap sebagai rahasia. Jika saya bergabung dengan sebuah perusahaan sebagai pengrajin, saya rasa akan membutuhkan waktu yang sangat lama untuk mempelajari teknik yang sama seperti yang saya pelajari di sekolah ini. Di sini, Anda dapat belajar dalam waktu singkat, dan ada banyak kesempatan untuk mempraktikkan apa yang Anda pelajari. Dalam sistem magang, normanya adalah 'mengamati dan belajar,' dan mereka tidak secara aktif mengajarkan teori di baliknya."

"Kaca tiup" - pembentukan dengan meniupkan udara

Idenya adalah untuk membina para seniman.

Apakah semua instruktur Anda aktif sebagai penulis?

"Ketika sekolah ini pertama kali didirikan, tidak ada lowongan pekerjaan untuk guru seni kaca, jadi mereka merekrut para pengrajin dari berbagai pabrik. Pendirinya, Keiko Matsuo, memiliki filosofi untuk membina para seniman, sehingga banyak siswa yang bukan hanya pengrajin tetapi juga seniman aktif."

Apakah Anda juga mempresentasikan karya Anda segera setelah menjadi dosen?

"Setelah memutuskan untuk tinggal di sini, saya tahu saya harus bercita-cita menjadi seorang seniman, jadi saya mulai belajar seni saat masih menjadi mahasiswa. Saya mulai membuat karya dengan sungguh-sungguh setelah lulus. Saya cukup beruntung terpilih untuk Pameran Kerajinan Tradisional Jepang, yang diselenggarakan oleh Dewan Kogei Jepang*, pada percobaan pertama saya. Saya langsung lolos pada percobaan pertama, tetapi setelah itu saya mengalami banyak keberhasilan dan kegagalan, jadi cukup sulit (tertawa)."

Karya-karya Omoto mengekspresikan keahlian kerajinan bambu dalam bentuk kaca potong. "Mangkuk kaca potong biru" dan "Piring kaca potong hijau"

"Pembakar oksigen" untuk mempelajari cara menggunakan kaca tahan panas.

Jika Anda meluangkan waktu dan usaha untuk membuat sesuatu, hal itu pasti akan terlihat pada produk jadinya.

Apa yang Anda anggap penting saat mengajar siswa?

"Menciptakan sesuatu itu seperti menciptakan alter ego dari diri sendiri. Saya selalu mengingatkan orang-orang untuk mengingat hal ini saat mereka menciptakan sesuatu. Jika Anda meluangkan waktu dan usaha untuk menciptakan sesuatu, itu pasti akan terlihat pada produk jadi. Siapa pun bisa langsung tahu jika Anda mengambil jalan pintas."Mahasiswa yang akan lulus sering diminta untukperumpamaanMisalnyaSaya ingin mengatakan bahwa ketika kalian lulus, karya kalian masih dalam keadaan kasar. Dari situ, kalian secara bertahap akan mengukirnya menjadi karya yang lebih halus, dan akhirnya memolesnya hingga berkilau dan sempurna, dan seperti itulah, kalian semua masih perlu banyak berlatih untuk mengasah keterampilan kalian. Saya harap kalian akan selalu mengingat keinginan kalian untuk belajar."

"Potong Bunga Kiriko" untuk memotong permukaan kaca

Harapan saya adalah untuk mempopulerkan kerajinan kaca.

Selain kursus pelatihan profesional, ada juga kursus kerajinan kaca. Siapa saja yang mengikuti kursus ini?

"Sebagian besar siswa mengikuti les sebagai hobi. Kebanyakan datang sekitar sekali seminggu. Sebagian besar adalah orang dewasa yang bekerja, tetapi kami juga memiliki beberapa siswa sekolah menengah. Dari segi gender, 1% adalah perempuan. Di masa lalu, proporsi perempuan bahkan lebih tinggi. Baru-baru ini, jumlah laki-laki semakin meningkat."

Orang-orang seperti apa yang mengikuti kelas percobaan ini?

"Kami memiliki banyak wisatawan. Ada banyak situs web yang memperkenalkan kursus pengalaman di destinasi wisata, tetapi tidak banyak yang menawarkan kursus meniup kaca. Dan jumlahnya bahkan lebih sedikit di dalam Tokyo. Saya tidak menyimpan statistik, tetapi saya kira sekitar 8% pengunjung kami berasal dari luar Tokyo. Ada juga cukup banyak orang dari luar negeri. Sekitar 2% sisanya adalah orang-orang yang tinggal di dekat sini dan berkata, 'Saya sudah lama mendengar tentang tempat ini dan saya selalu ingin mencobanya.'"

Terakhir, sampaikan pesan kepada warga di lingkungan tersebut.

"Harapan saya yang utama adalah mempopulerkan seni kaca. Masih banyak orang yang belum mengetahuinya. Baik itu meniup kaca atau membuat satu cangkir, ada orang yang berkata, 'Oh, jadi begini cara membuatnya!' Saya ingin orang-orang tahu apa itu seni kaca. Yang terbaik adalah orang-orang mencobanya sendiri, tetapi yang terpenting, saya ingin banyak orang datang dan melihatnya. Silakan datang dan kunjungi kami saat Anda sedang berjalan-jalan."

*Yoshimizu Tsuneo: Lahir di Prefektur Tokushima pada tahun 1936. Menyelesaikan studi doktoralnya di Sekolah Pascasarjana Universitas Waseda. Mengkhususkan diri dalam sejarah seni kaca dan sejarah negosiasi seni Timur-Barat. Pernah mengajar di Universitas Seni Tama, Universitas Waseda, Universitas Iwate, Universitas Wanita Jepang, dan lembaga lainnya. Pada tahun 1981, membuka Institut Seni Kaca Tokyo, sebuah sekolah pelatihan untuk seniman kaca. Publikasi utamanya antara lain The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979), dan Ancient Glass (1980).
* Kiriko: Teknik membuat pola dengan cara mengukir permukaan kaca, atau produk kaca yang diproses dengan cara ini.
*Peniupan kaca: Teknik kerajinan kaca di mana kaca cair dililitkan di sekitar pipa tiup logam dan dibentuk dengan meniupkan udara ke dalamnya.
*Dewan Kogei Jepang, sebuah asosiasi kepentingan publik: Sebuah organisasi yang terdiri dari seniman kerajinan tradisional, teknisi, dan lainnya, yang berpusat pada Pemegang Warisan Budaya Takbenda Penting (juga dikenal sebagai Harta Nasional Hidup). Organisasi ini memiliki sekitar 1,200 anggota tetap, termasuk Pemegang Warisan Budaya Takbenda Penting di bidang kerajinan. Pameran Kerajinan Tradisional Jepang, yang disponsori oleh asosiasi ini bersama dengan Badan Urusan Kebudayaan, NHK, dan Perusahaan Asahi Shimbun, telah diadakan setiap tahun sejak 29.

Profil Kenichiro Omoto

Lahir di Prefektur Hyogo pada tahun 1967. Lulus dari Sekolah Pascasarjana Institut Seni Kaca Tokyo pada tahun 2000. Direktur perwakilan Institut Seni Kaca Tokyo dan seniman kaca. Ia menciptakan karya-karya unik dengan menggabungkan teknik-teknik baru ke dalam teknik tradisional Edo Kiriko. Anggota penuh Dewan Kogei Jepang, sebuah asosiasi nirlaba yang bergerak di bidang kepentingan umum.

Institut Seni Kaca Tokyo

• Alamat: 1-26-13 Higashirokugo, Otak-ku, Tokyo
• Akses: 5 menit berjalan kaki dari Stasiun Zoshiki di Jalur Utama Keikyu.
• Telepon / 03-6715-8670

ホームページ

Instagram

Pameran Kelulusan Institut Seni Kaca Tokyo 2026

Tanggal: 25 Februari 2026 (Rabu) - 1 Maret 2026 (Minggu) Setiap hari: 10:00-18:00
*Buka pukul 13:30 pada hari pertama, tutup pukul 15:30 pada hari terakhir
Tempat: Museum Seni Meguro, Galeri Warga (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Jalan perbelanjaan✖Seni + lebah!

Kami akan membagikan karya seni goth baru buatan Daejeon kepada dunia.
"Toko Telanjang dalam Krisis (Minami Rokugo)"

Tepat di seberang Kantor Pos Ota Minami Rokugoichi terdapat Kikihada Shoten, yang dibuka pada tahun 2018. Toko ini mewakili gaya goth* Jepang dan kostum seni yang unik. Kami berbincang dengan pemilik dan perancangnya, Kiki Goto.

Kiki, pemilik dan perancang

Semuanya berawal ketika ada acara klub goth dan saya membuat kostum sendiri untuk dipakai ke klub tersebut.

Tolong ceritakan bagaimana Anda pertama kali mengenal gaya dan pakaian goth.

"Sejak kecil, saya selalu menyukai tokoh antagonis dalam drama TV Super Sentai. Saat masih SD, saya menonton film Batman* dan Edward Scissorhands* dan berpikir, 'Ah, ini dia!' Saya tertarik pada sisi gelap."

Apa yang menginspirasi Anda untuk mulai memproduksi musik?

"Di Harajuku"CA4LAKepalaSaya bekerja di toko topi bernama "Hat Shop." Saya adalah seorang siswa seni di SMA Haneda, dan saya melukis dengan cat minyak. Mereka mengatakan kepada saya bahwa jika saya bisa melukis, saya harus mencoba membuat karya seni, jadi saya melukis topi tinggi dan barang-barang lainnya untuk membuat topi unik.Saat itu, ada acara-acara klub goth, dan saya mulai menghadirinya. Tidak banyak tempat di Jepang yang menjual pakaian bergaya goth, jadi saya mulai membuat pakaian sendiri untuk dipakai ke klub."

Toko ini juga merupakan ruang kostum Gedung Opera, di mana Anda dapat menemukan pakaian yang memungkinkan Anda menjadi banyak orang yang berbeda.

Tolong ceritakan kepada kami apa yang menginspirasi Anda untuk memulai Kikihada Shoten.

"Saya membuka stan di sebuah acara goth dan mulai menerima berbagai macam pesanan. Saya ingin membuat lebih banyak lagi, dan waktu saya semakin terbatas, jadi saya bilang saya ingin berhenti dari toko itu. Kemudian presiden berkata, 'Kamu harus membuka toko sendiri.' Jadi dia memperkenalkan saya ke Apartemen Dojunkai (sekarang Omotesando Hills), dan saya memulai toko saya. Saya membawa mesin jahit rumahan dan kursi makan dari rumah orang tua saya (tertawa). Itu terjadi pada tahun 2001, ketika saya berusia 21 tahun."

Mohon ceritakan kepada kami tentang asal usul nama toko tersebut.

"Awalnya, saya dan saudara perempuan saya bekerja sebagai tenaga penjualan di berbagai acara. Kami malu bekerja sebagai saudara perempuan, jadi kami memberi tahu orang-orang di sekitar kami bahwa kami adalah 'Kikilala'. Kemudian semua orang mulai memanggil kami 'Kikilala Shoten', dan ketika saya mengetik di ponsel saya untuk mengumumkan bahwa 'Kikilala Shoten akan dibuka', karakter kanji yang kami gunakan sekarang tiba-tiba muncul. Saya berpikir, 'Ah, kanji itu bagus!' dan begitulah kami mendapatkan nama itu (tertawa)."

Tolong beritahu kami tentang konsep toko.

"Ada sebuah pulau bernama Pulau Kikinaraha, dan merupakan ciri khas nasional penduduknya untuk tidak mengenakan pakaian yang sama dengan orang lain. Kikinaraha Shoten mewarisi filosofi ini. Toko ini juga merupakan ruang kostum Gedung Opera. Ini adalah tempat di mana Anda dapat menemukan pakaian yang akan membuat Anda menjadi pemeran utama dalam peran impian Anda."

Tidak hanya topi, tetapi juga korset, sepatu, aksesori, dan bahkan dekorasi interior dapat diselaraskan dengan dunia Kikihada Shoten.

"Saya hanya membuat apa yang ingin saya buat. Saya ingin meneliti banyak hal, jadi saya penasaran bagaimana sesuatu dibuat, dan sebagai kelanjutan dari itu, saya ingin membuat berbagai macam hal, dan pada akhirnya saya membuat berbagai macam hal."

Topi dan tas berjejer di ruang bawah tanah setelah keluar dari lift.

Gaun atau korset yang unik adalah karya seni yang dapat dikenakan.

Saya memulai ini sebagai puncak dari upaya saya untuk menciptakan apa yang ingin saya ciptakan.

Mengapa Anda memutuskan untuk membuka kembali di Rokugo?

"Toko saya di Omotesando ditampilkan di sebuah majalah dan banyak orang datang. Setelah itu, saya membuka lima toko di Tokyo dan Osaka, bernama Dangerous Nude, sebuah toko pilihan untuk pakaian impor. Namun, saya menjadi sangat sibuk sehingga saya tidak lagi punya waktu untuk berkreasi. Untuk membuat barang-barang yang ingin saya buat, saya menutup semua toko pilihan tersebut dan memulai toko ini untuk fokus membuat barang-barang saya sendiri."

Pelanggan Anda termasuk jenis apa?

"Pelanggan kami adalah penggemar mode goth, anggota band, dan orang-orang yang pergi ke pertunjukan langsung. Kami juga memiliki pemain di industri teater, pemain sulap, penari tiang, dan peramal. Kami juga membuat pakaian untuk upacara penerimaan sekolah kejuruan. Penjualan kami sebagian besar melalui pesanan pos dan pesanan khusus. Kami harus mendiskusikan kostum dan hal-hal lain terlebih dahulu, jadi mereka datang ke sini."

Peti mati yang bisa digunakan sebagai tempat tidur sekaligus meja.

Dibuat di Ota "Bibir Gotik"

Mari kita berpura-pura kita sudah mati dan membuat peti mati, membuat peti mati dan terlahir kembali = beregenerasi.

Proyek Anda didasarkan pada tema "Pabrik Ota Ward x Desain Gotik." Mohon jelaskan lebih lanjut tentang hal ini.

"Ini adalah kolaborasi dengan pabrik dan pengrajin di Distrik Ota. Saya ingin menciptakan barang-barang yang dapat digunakan orang bahkan saat dewasa tanpa mengabaikan mode, jadi pertama-tama saya membuat tas. Kemudian, sebelum wabah virus corona, saya membuat 'Gothic Lip'. Barang-barang dengan desain Gothic yang canggih yang ingin dibawa orang bahkan saat dewasa tidak dapat diselesaikan tanpa keahlian seorang pengrajin dan teknik yang andal dari sebuah pabrik. Saya ingin meningkatkan jumlah barang yang kami buat dalam kolaborasi dengan pabrik-pabrik lokal. Jika saya membuat sesuatu, saya berpikir itu harus dilakukan di Distrik Ota. Semuanya dibuat di Ota. Saya ingin terus menghadapi tantangan baru."

Anda membuat peti mati bergaya Barat untuk tempat tidur para vampir.

"Seseorang memesan dekorasi panggung dan bertanya apakah saya bisa membuat peti mati. Ini terjadi lebih dari 10 tahun yang lalu. Saya bertanya kepada perusahaan pembuat peti mati dan perlengkapan altar Buddha, tetapi mereka menolak, dengan mengatakan, 'Itu tidak pantas. Itu adalah benda suci, jadi jika kami melakukan sesuatu yang aneh, kami akan dikucilkan oleh industri, jadi kami tidak dapat membuatnya.' Jadi saya menyerah pada ide itu untuk sementara waktu, dan saya terus berpikir samar-samar bahwa mungkin saya bisa melakukannya suatu hari nanti. Kemudian pandemi COVID-1 melanda. Tidak ada pertunjukan atau acara langsung, jadi saya tidak punya pekerjaan sama sekali. Saya berpikir, saya sudah mati, jadi saya akan membuat peti mati, saya akan membuat peti mati dan terlahir kembali -- saya akan menghidupkan kembali diri saya sendiri, jadi saya mengumpulkan semua uang yang saya miliki dan meminta sebuah perusahaan furnitur interior di Distrik Ota untuk membuatnya. Begitu kami mulai membuatnya, karena mereka adalah pengrajin, mereka memberi saya banyak saran seperti, 'Akan lebih baik jika dilakukan dengan cara ini', yang menyenangkan. Saya meminta mereka membuat satu untuk saya terlebih dahulu."Saya iseng-iseng mengunggah di media sosial bahwa saya sedang mempertimbangkan untuk membuat sesuatu seperti ini, dan menerima banyak tanggapan seperti, "Saya juga mau!" Jadi saya mulai menerima pesanan melalui crowdfunding."

Anda juga membuat peti mati untuk boneka.

"Saya menerima banyak pertanyaan dari orang-orang yang melihat versi manusianya, 'Apakah Anda punya versi bonekanya?' Jadi saya mulai membuatnya. Ini adalah jenis seni goth baru yang dibuat di Ota. Saya berharap dapat menyebarkannya ke seluruh wilayah Ota Ward."

Apakah Anda memiliki rencana khusus?

"Pada tahun 2024, kami mengadakan pameran koleksi di Amerika Serikat. Pada tahun 2025, kami akan berpartisipasi dalam acara boneka Italia "Il Palazzo delle Bambole - Istana Boneka." Seniman boneka dari seluruh dunia akan memamerkan karya mereka. Acara ini akan diadakan di aula dansa sebuah kastil bangsawan di Brescia, sebuah kota dekat Milan. Kami akan memperkenalkan karya seni Goth baru buatan Ota kepada dunia."

Peti mati boneka yang bisa dibawa-bawa

Peti mati boneka dari besi las

Peti mati itu adalah benda pembawa keberuntungan.

Jika Anda memiliki acara yang akan datang, mohon beri tahu kami.

"Di pusat distribusi di Distrik Ota,Aku BonekaIdola"Dulu ada acara boneka bernama 'Peti Mati Boneka', tetapi sekarang diadakan di Tokyo Big Sight di Odaiba. Kami akan memamerkan peti mati boneka sebagai barang dagangan, tetapi untuk acara ini kami akan membawa peti mati manusia dan membiarkan orang-orang merasakan berada di dalam peti mati. Anda bisa masuk ke dalam peti mati bersama boneka dan mengambil foto kenangan."

Tolong ceritakan kepada kami tentang prospek masa depan Anda.

"Saya telah melakukan banyak hal hingga saat ini, jadi saya merasa tempat ini adalah puncak dari semua itu. Saya ingin orang-orang mengetahui tentang dunia unik Kikirahaha Shoten. Sebagai bagian dari itu, saya ingin menyebarkan informasi tentang kegiatan kolaborasi kami dengan pabrik-pabrik di Distrik Ota. Ketika Anda terhubung dengan berbagai pabrik, reaksi kimia baru terjadi dan barang-barang baru lahir. Awalnya, Anda mungkin ditolak karena citra atau penampilannya, tetapi jika Anda mengkomunikasikan visi Anda dengan jelas, mereka akan membangkitkan semangat pengrajin mereka dan, dengan banyak saran, menyelesaikan sebuah karya. Hal yang sama berlaku untuk mode dan kebijakan, yang seringkali tidak dipahami, tetapi saya akan senang jika dengan bekerja sama dengan pabrik-pabrik untuk menciptakan barang-barang menarik, saya dapat menghancurkan prasangka dan hambatan serta membuat orang berpikir, 'Wow, sesuatu yang begitu menarik itu mungkin!?'"

Terakhir, tolong ceritakan kepada kami tentang daya tarik Rokugo.

"Semua orang sangat ramah. Saya mendesain seluruh interior toko ini, dan banyak orang menghampiri saya saat saya bekerja dan bertanya apa yang sedang saya lakukan. Sejak saya membuka toko ini, mereka mungkin pernah melihat saya di TV atau majalah, dan mereka mengatakan hal-hal seperti, 'Teruslah berkarya dengan baik,' atau 'Saya tidak tahu ada sesuatu yang begitu menarik di Distrik Ota.' Ketika saya bersekolah di SMA Haneda, saya sering berjalan-jalan di daerah ini dan melihat berbagai pabrik. Saya tidak pernah menyangka akan bisa bekerja dengan orang-orang dari pabrik-pabrik tersebut."Ada pasar bernama G-round* yang diadakan di depan Stasiun Zoshiki. Saya ikut serta dalam acara pertama. Kami mengadakan pengalaman peti mati di ruang terbuka. Kami menempatkan peti mati di depan Stasiun Zoshiki dan meminta orang-orang untuk masuk. Semua orang sangat senang dan terhibur. Beberapa wanita lanjut usia memberi tahu kami bahwa jika Anda masuk ke dalam peti mati saat masih hidup, itu akan memperpanjang umur Anda, dan banyak orang yang ikut serta. Peti mati itu adalah benda pembawa keberuntungan (tertawa)."

Wawancara tersebut dilakukan pada bulan September 2025.

*Goth: Subkultur yang meliputi musik, mode, seni, dan gaya hidup yang dipengaruhi oleh novel-novel Gotik seperti "Dracula" karya B. Stoker dan "The Castle of Otranto" karya H. Holpote.
* "Batman": Disutradarai oleh Tim Burton pada tahun 1989. Sebuah film pahlawan yang menyoroti gaya unik sang sutradara yaitu "kecintaan pada hal-hal supernatural."
* Edward Scissorhands: 1990, disutradarai oleh Tim Burton. Kisah tentang manusia buatan dengan tangan gunting. Dibintangi oleh Johnny Depp.
*Goth Rock: Gaya musik rock yang muncul pada akhir tahun 1970-an, ditandai dengan pandangan dunia yang gelap dan estetika dekaden. Musik ini mengangkat tema-tema seperti horor gotik, romantisme, dan nihilisme. Artis-artis yang termasuk dalam genre ini antara lain Joy Division dan Siouxsie and the Banshees.
*Positive Punk: Sebuah gerakan yang menyebar di Inggris pada awal tahun 1980-an. Gerakan ini menampilkan riasan menyeramkan yang melebih-lebihkan aspek grotesk dari gaya Gotik, mengekspresikan pandangan dunia yang unik, gelap, dan radikal. Band-band seperti Sex Gang Children dan Cult.
*New Wave tahun 80-an: Sebuah gerakan yang merekonstruksi musik rock setelah pembongkaran musik rock oleh punk. Banyak grup menggunakan peralatan seperti synthesizer digital, yang menjadi populer pada saat itu. Contohnya termasuk Ultravox dan Eurizimix.
*G-round: Pasar baru yang dikelola oleh sukarelawan dan diselenggarakan oleh Asosiasi Promosi Kawasan Perbelanjaan Suimondori, dengan tema membangun lingkaran dan koneksi dalam komunitas. Pasar ini akan dimulai pada 5 Desember 2020 dan akan diadakan setiap dua bulan sekali mulai Juli 2023.

toko telanjang krisis

Pintu masuknya membuat Anda merasa seperti tersesat ke dunia yang penuh misteri.

• Alamat: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Otak-ku, Tokyo
• Akses: 15 menit berjalan kaki dari Stasiun Zoshiki di Jalur Keikyu.
  Dari Stasiun Kamata Jalur JR Keihin Tohoku, naik Bus Keikyu tujuan Bandara Haneda, turun di Halte Bus Nanatsuji, dan berjalan kaki selama 4 menit.
• Jam operasional: Pukul 19 hingga 00 (diperlukan reservasi)
• Tutup: Selasa
• Telepon / 03-4362-5510

ホームページ

Instagram

Boneka I VOL.76

Tanggal: 21 Maret 2026 (Sabtu) 11:30-16:30
Tempat: Aula Pameran Tokyo Big Sight West (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Akses: 7 menit berjalan kaki dari Stasiun Kokusai-Tenjijo di Jalur Rinkai, 3 menit berjalan kaki dari Stasiun Tokyo Big Sight di Jalur Yurikamome

Acara Unggulan Masa Depan +lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2026

Kami akan memperkenalkan beberapa acara dan tempat seni musim dingin yang ditampilkan dalam edisi ini. Mengapa tidak melakukan perjalanan sedikit lebih jauh untuk menjelajahi beberapa karya seni di lingkungan Anda sendiri?

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Galeri Seni Magome dibuka

Galeri Seni Magome akan dibuka pada tanggal 1 Februari! Fasilitas ini menyimpan dan memamerkan lukisan dan karya seni lainnya yang dimiliki oleh Kota Ota. Pastikan untuk melihat karya-karya seniman lokal, termasuk pojok pameran permanen kaligrafer Kumagai Tsuneko.

Penyelesaian yang direncanakan

morimori🌲Smile Festa

Sebuah acara berskala besar akan diselenggarakan dengan menggunakan seluruh Smile Omori sebagai panggungnya! Ini akan menjadi acara yang menyenangkan dengan pertunjukan yang luar biasa, pertunjukan tari, pameran seni, dan pengalaman langsung.

Lanskap penyair Ishigaki Rin: Shinagawa tempat Rin berjalan dan Ota tempat Rin tinggal.

Rin Ishigaki (1920-2004) adalah salah satu penyair terkemuka Jepang, bersama dengan Shuntaro Tanikawa dan Noriko Ibaraki. Ini adalah pameran foto yang menangkap pemandangan yang mungkin dilihatnya dan tempat-tempat yang mungkin pernah ia kunjungi.

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota