Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.23 + lebah!

Dikeluarkan pada 2025 Januari 7

vol.23 edisi musim panas

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Seniman: Pemahat Motoyoshi Watanabe + lebah!

Tempat Seni: Ruang Baca Saito + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Menciptakan kesan dan ruang yang berkesan menghubungkan orang dan ruang. Itulah seni publik.
"Pematung Motoyoshi Watanabe"

Seorang pematung yang berkarya di gedung studio "HUNCH" di Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaTema utamanya adalah hubungan antara ruang kota dan manusia. Ia menciptakan patung terutama di ruang publik untuk membantu orang terhubung secara spiritual dengan ruang kota.

Watanabe dan karyanya "SRRC #004" (2023) di studio di HUNCH ⒸKAZNIKI

Saya pikir seni dan pemandangan dalam kehidupan sehari-hari itu penting.

Tn. Watanabe dikenal sebagai seniman seni publik melalui karya-karya patungnya. Bisakah Anda memberi tahu kami tentang seni publik dan tema Anda tentang "hubungan antara ruang kota dan manusia"?

"Tokyo bersih, fungsional, dan tekanan informasi sangat kuat. Misalnya, orang-orang berdesakan dalam kereta-kereta indah yang diangkut tepat waktu. Bagian dalam kereta-kereta itu dipenuhi iklan-iklan yang tergantung. Kita terus-menerus diperlihatkan hal-hal seperti, 'Beginilah hidupmu nanti. Kamu harus membeli ini.' Saya bertanya-tanya apakah seperti itulah ruang kota bagi orang-orang.Saya pikir keceriaan, perasaan bahwa setiap hari itu menyenangkan, keterikatan dengan kota, dan penambahan warna pada kehidupan setiap orang adalah hal yang penting. Hal itu menghubungkan orang dan ruang dengan menciptakan kesan yang melekat dan ruang yang berbeda dari fungsionalitas dan rasionalitas. Itulah seni publik."

Ini adalah seni yang memperkaya kehidupan sehari-hari.

"Sangat menyenangkan bagi para pecinta seni untuk mengunjungi museum dan galeri untuk melihat karya seni yang mereka sukai. Namun, hal ini hanya berlaku bagi beberapa orang tertentu. Ada banyak orang yang tidak pernah mengunjungi museum saat masih anak-anak. Saya percaya bahwa seni dan pemandangan dalam kehidupan sehari-hari penting dalam masyarakat modern. Saya ingin mengeksplorasi seni dan cara menikmati seni yang dapat dinikmati oleh orang-orang yang belum pernah mengunjungi museum atau galeri.」

“KAMU, kami.” (Taman Shibuya MIYASHITA 2020) foto oleh Hiroshi Wada

Bentuk hewan dapat berkomunikasi dengan banyak orang, melampaui bahasa, agama, dan budaya.

Menurut Anda, mengapa banyak sekali patung binatang pada karya Anda?

"Bukan karena saya mencintai hewan. Melainkan karena menurut saya bentuk hewan dapat berkomunikasi dengan banyak orang, melampaui bahasa, agama, dan budaya. Manusia memiliki kemampuan untuk mengantropomorfikan makhluk nonmanusia, memproyeksikan perasaan kita sendiri kepada mereka, memurnikan diri kita sendiri, menunjukkan belas kasihan kepada orang lain, dan menggunakan imajinasi kita untuk mengembangkan sebuah cerita. Ketika Anda membuat patung manusia, patung itu akhirnya menjadi sesuatu yang lain. Dengan manusia, berbagai makna budaya melekat, seperti era, gender, dan mode. Hewan bersifat netral."

Di antara hewan-hewan itu, patung simpanse sangat mengesankan.

"Saya juga membuat karya yang menggambarkan beruang, tetapi simpanse secara struktural mirip dengan manusia. Mereka bukan hewan yang berjalan dengan empat kaki, melainkan makhluk yang dapat berjalan dengan dua kaki dan menggunakan tangan mereka. Mereka paling dekat dengan manusia, tetapi bukan manusia. Simpanse adalah makhluk yang paling mudah berempati dengan manusia."

Dari segi warna, karya berwarna kuning menonjol.

“Saya pikir kuning adalah warna yang membangkitkan semangat, dan menjadi kuning menjadikannya sebuah patung yang positif dan membangkitkan semangat.Akhir-akhir ini saya menggunakan cat kuning fluoresens. Warna fluoresens sangat menarik. Ada cahaya di luar jangkauan yang terlihat oleh manusia, seperti sinar ultraviolet dan inframerah, dan warna fluoresens adalah cahaya yang diubah dari luar jangkauan yang terlihat menjadi cahaya tampak. Warna ini tidak memancarkan cahaya dalam warna aslinya, tetapi dengan mengubah energi dan mengubah panjang gelombang. Awalnya, cat ini digunakan untuk menarik perhatian pada sesuatu, sehingga memiliki visibilitas yang baik. Cat ini juga digunakan untuk landasan helikopter, sehingga sangat tahan lama. Cat ini sangat ideal untuk seni publik yang dipasang di luar ruangan.

Foto “SRR” oleh Kohei Mikami

Itu menjadi tempat umum karena nyaman.

Apa arti publik?

"Hanya karena ada ruang publik, bukan berarti tempat itu publik. Anda harus memikirkan apa yang diinginkan orang dan bagaimana Anda dapat membuat mereka merasa nyaman. Suatu tempat menjadi publik karena tempat itu nyaman. Saat ini, ada banyak tempat 'publik' yang sekadar ruang. Penting untuk memikirkan apa yang akan dilakukan di tempat itu, orang seperti apa yang akan ada di sana, dan emosi seperti apa yang paling baik. Saya pikir itulah perspektif seni."

“Temukan Kebahagiaan Kita” (Kota Zhongshan, Tiongkok 2021) foto oleh UAP

Hal ini juga memunculkan perspektif baru pada ruang sehari-hari.

Ceritakan kepada kami tentang proyek Anda untuk memindahkan patung-patung besar secara bebas di sekitar kota.

"Pembangunan kembali kota dan ruang perkotaan sudah diputuskan oleh orang-orang yang bukan pengguna kota. Hal yang sama berlaku untuk seni patung publik. Setelah seniman, klien, atau direktur seni membuat keputusan, keputusan tersebut tidak dapat diubah. Namun, bagaimana jika patung yang ada di sini dipindahkan ke sana? Kami meminta orang-orang untuk mencoba bagaimana pemandangan berubah. Dengan memindahkan patung, berbagai kemungkinan bagi kota menjadi jelas. Sensasi dan emosi yang berbeda muncul dari biasanya."

Apa reaksi sebenarnya?

"Sangat bagus. Semakin lama semakin menarik, dan sulit untuk memutuskan mana yang akan dipilih. Kami juga menyelenggarakan festival di kota Kamata di Distrik Ota.Mengambangkaldu supSeperti itu (tertawa). Penting untuk mengubah pemandangan yang biasa kita lihat setiap hari. Hal itu memunculkan perspektif baru tentang ruang sehari-hari dan membuat setiap orang lebih fleksibel. Saya merasa kita telah menciptakan lebih banyak keterikatan dengan kota dan kenangan."

ⒸKAZNIKI

Jika Anda bersenang-senang atau memiliki pengalaman yang sukses, hal itu dapat membantu Anda ketika masa-masa sulit.

Ceritakan kepada kami tentang lokakarya Anda untuk anak-anak.

"Saya memulai ini setelah Gempa Besar Jepang Timur. Tepat setelah bencana, hal itu membuat saya berpikir tentang apa itu seni dan apa yang sedang kita lakukan. Saya pergi ke daerah yang terkena dampak bersama teman-teman saya dan mendengarkan banyak cerita. Jelas terlihat bahwa masa-masa itu sulit bagi semua orang, dan sulit untuk memberikan banyak waktu kita kepada anak-anak. Jadi saya pikir mungkin kita bisa memberikan sedikit kesenangan bagi anak-anak melalui seni, dan saya memulai lokakarya tersebut. Saya ingin anak-anak merasakan kegembiraan murni dalam membuat sesuatu. Banyak hal terjadi dalam hidup, tetapi jika Anda memiliki satu kenangan tentang sesuatu yang membuat Anda bahagia atau berjalan dengan baik, itu dapat membantu Anda mendapatkan kekuatan melalui masa-masa sulit.Bahkan setelah bencana reda, saya percaya penting untuk terlibat dengan anak-anak yang akan menanggung beban generasi masa depan, jadi saya terus mengadakan lokakarya untuk anak-anak di berbagai tempat.

"Potan" (Taman Anak Yaguchi Minami Kota Ota 2009)

Komunikasi sudah dekat dan berakar dalam kehidupan sehari-hari.

Tolong beritahu kami kesan Anda tentang Nishi-Kamata.

"Sudah tujuh tahun sejak saya mendirikan studio di sini. Nishi-Kamata adalah yang terbaik. Kota ini penuh bar, tetapi tidak ada tanda-tanda kekerasan. Kota ini entah bagaimana damai. Saya pikir itu karena berakar pada kehidupan sehari-hari, dan komunikasi dapat dilakukan dari dekat. Dalam skala manusia (tertawa). Tinggal melangkah keluar dari jalan utama dan Anda akan menemukan daerah sekitarnya. Nuansa yang beragam itu benar-benar menyenangkan. Ruang seperti itu sangat penting bagi sebuah kota."

Terakhir, mohon berikan pesan kepada pembaca kami.

"Kami menggunakan studio ini sebagai tempat untuk lokakarya anak-anak kami, Mo! Asobi. Datang ke studio seniman saja sudah merupakan pengalaman yang menarik, dan menyenangkan untuk melihat berbagai macam perkakas. Bahkan hanya dengan menemukan satu perkakas yang menarik perhatian Anda akan membantu memperluas wawasan Anda. Kami harap Anda akan datang dan berkunjung."

プ ロ フ ィ ー ル

Di atelier HUNCH, tempat berbagai peralatan dan perkakas berjejer ⒸKAZNIKI

Lahir di Kota Date, Hokkaido pada tahun 1981. Karya-karya utamanya meliputi pendekatan ke Kuil Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), seni simbolik dinding panjat tebing di MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), dan patung besar setinggi 5.7 m, Find Our Happiness (Zhongshan, Tiongkok, 2021).

ホームページ

Instagram

Teater Eksperimental ZOKZOK

Akan hadir di Sapporo pada musim panas tahun 2025. Direktur Jenderal: Motoyoshi Watanabe
Rencananya, museum ini akan dibuka di distrik Sousei East, Sapporo, sebagai kompleks yang memadukan seni dan permainan. Seniman dari berbagai bidang, termasuk musik, mode, dan teater, akan berkumpul untuk mengembangkan berbagai proyek seni.
Alamat: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホームページ

Saya ingin menciptakan tempat di mana orang dapat bertemu tatap muka dan mengambil bagian dalam kegiatan.
"Ruang Baca Saito"

Ruang Baca Saito dibuka pada bulan November 2023 di kawasan permukiman yang diapit antara Jalan Perbelanjaan Oshiro-dori dan Kuil Hasunuma Kumano. Dengan pintu kaca, lantai tanah berlapis beton, dan balok kayu yang terbuka, perpustakaan pribadi ini modern namun tetap bernuansa nostalgia. Kami berbincang dengan pemiliknya, Sadahiro Saito, dan putranya, arsitek Yoshihiro Saito, yang bertanggung jawab atas desain ruang.

Seluruh toko seperti pintu masuk, dengan tampilan terbuka dan lapang

Buku tidak ada bedanya dengan sampah jika hanya dibuang begitu saja. Itu akan menjadi pemborosan.

Tolong beritahu kami apa yang menginspirasi Anda untuk memulai Ruang Baca Saito.

Yoshihiro: "Ayah saya dulunya adalah seorang guru bahasa Jepang. Ia memiliki banyak sekali koleksi buku sejak saya masih kecil. Begitu banyak buku yang ada di rumah, sampai-sampai rumah kami miring ke satu sisi. Kami menyewa gudang, dan satu rumah lainnya juga penuh dengan buku. Buku tidak ada bedanya dengan sampah jika hanya disimpan begitu saja (tertawa). Itu pemborosan. Saya pikir akan menjadi ide yang bagus untuk meminjamkannya kepada penduduk setempat dan membuat tempat di mana orang-orang dapat berkumpul di sekitar buku. Saya ingin tempat untuk bekerja, tetapi pemicu awalnya adalah saya ingin semua orang melihat barang-barang yang terbuang sia-sia ini - koleksi buku ayah saya."

Dari kiri: Yoshihiro, Sadahiro, dan Hikki.

Ruang modern namun bernostalgia dan hangat

Tidak cukup mewah untuk disebut perpustakaan. Agak memalukan, jadi saya menyebutnya ruang baca.

Mengapa Anda memilih menyebutnya Ruang Baca dan bukan Perpustakaan?

Sadahiro: "Jumlah buku yang ada di sana dan luasnya tidak cukup mengesankan untuk disebut perpustakaan. Saya pikir itu agak memalukan, jadi saya menyebutnya ruang baca (tertawa). Saya juga menamakannya berdasarkan Ruang Baca Yamamoto*, sekolah swasta untuk buku klasik dan farmakope Cina* yang ada di Kyoto pada akhir periode Edo."

Yoshihiro: "Ruang Baca Yamamoto bukan sekadar tempat untuk membaca, tetapi tempat orang-orang dapat berkumpul dan meneliti serta mempelajari berbagai hal. Saya menamai Ruang Baca Saito karena saya ingin tempat itu menjadi tempat pameran dan berbagai acara seni dapat diadakan. Saya mengubah kanji untuk 'Saito' menjadi hiragana karena saya tidak ingin kedengarannya terlalu kaku. Saya ingin tempat itu menjadi tempat yang dapat dikunjungi anak-anak kecil, dan tempat kakek-nenek juga dapat datang."

Sadahiro: "Anda dapat membaca buku di sini, dan buku-buku tersebut juga tersedia untuk dipinjam. Peminjamannya gratis, dan pada prinsipnya berlaku selama satu bulan."

Periode peminjaman cukup panjang. Bahkan di perpustakaan umum, hanya sekitar dua minggu.

Yoshihiro: "Anda tidak selalu punya banyak waktu luang untuk membaca. Dan buku-buku serius seperti yang ada di sini butuh waktu lama untuk dibaca (tertawa)."

Tolong beritahu kami tentang genre, karya, dan artis yang Anda tangani.

Sadahiro: “Saya adalah guru sastra klasik, jadi ada banyak buku yang berhubungan dengan sastra klasik. Ada juga banyak sejarah kuno, cerita rakyat, dan sejarah geologi.」

Yoshihiro: "Ada buku-buku umum di dekat pintu masuk, dan buku-buku yang lebih khusus di bagian belakang. Orang-orang yang suka buku sangat menyukainya dan senang melihatnya dengan saksama. Saya punya koleksi buku-buku khusus yang berhubungan dengan desain dan arsitektur. Ada juga buku-buku paperback dan buku-buku baru di dekat pintu masuk. Ada juga buku-buku untuk anak-anak."

Ruang kafe dengan pohon pinus yang menarik

Kursi yang terbuat dari pondasi lama

Saya pikir kuncinya adalah tidak menggunakannya untuk tujuan yang sama seperti sebelumnya.

Desain interior dan ruangnya juga menarik.

Yoshihiro: "Awalnya, ini adalah rumah biasa. Jika lantai dan langit-langit dihilangkan, ukurannya akan menjadi seperti ini. Bangunan Jepang terbagi menjadi beberapa ruangan, tetapi jika semuanya dihilangkan, bangunan ini dapat menjadi satu ruangan. Tentu saja, ini adalah bangunan tua, jadi beberapa perkuatan telah ditambahkan, tetapi saya pikir menggunakannya sebagai satu ruangan akan membuka banyak kemungkinan. Bangunan ini dapat digunakan untuk acara atau menonton film. Faktanya, masih banyak rumah kosong di Tokyo, dan orang-orang kesulitan dengan hal ini. Saya telah lama berpikir tentang apakah saya dapat membuat prototipe yang dapat menjawab pertanyaan itu. Saya tidak tahu apakah saya berhasil, tetapi dengan ide itulah saya merancang tempat ini."

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang penggunaan kembali rumah-rumah lama?

Yoshihiro: "Menurut saya, kuncinya adalah tidak menggunakannya untuk tujuan yang sama seperti awalnya. Cukup sulit untuk menggunakan rumah kosong sebagai tempat tinggal. Performanya sama sekali berbeda dengan perumahan saat ini. Semua orang berpikir, 'Apartemen atau kondominium baru akan lebih baik.' Namun, ruang publik seperti ini tidak memerlukan performa rumah tinggal. Ruang publik ini dapat menahan sedikit panas atau dingin, dan tidak masalah meskipun tidak ada pipa ledeng. Saya rasa sebagian orang akan sedikit ragu untuk tinggal di sana. Akan mudah untuk menggunakannya kembali sebagai tempat kerja, perpustakaan seperti ini, atau kafe. Saya rasa ide seperti ini diperlukan."

Ruang pameran dan acara di lantai dua

Memulai Ruang Baca Saito telah membantu kami terhubung dengan masyarakat setempat.

Selain kegiatan perpustakaan, acara apa lagi yang Anda adakan?

Yoshihiro: "Ada juga lantai dua di sini. Tahun lalu selama Golden Week, kami menggunakan lantai dua sebagai galeri untuk menyelenggarakan acara dan pameran oleh fotografer dan penulis Shimizu Hiroki* yang disebut "Ruang Baca Foto." Temanya adalah bahwa foto adalah sesuatu untuk dibaca, dan buku adalah sesuatu untuk dilihat, dan ia mengadakan lokakarya tentang cara melihat foto dan cara menemukan buku. Kami menggunakannya sebagai galeri pada siang hari, dan pada malam hari Shimizu mengadakan acara bincang-bincang dengan mengundang seniman dan penulis yang ingin ia ajak bicara. Setelah itu, kami mengubahnya menjadi bar pada malam hari dan semua orang kembali berbincang sambil minum. Ini adalah acara terbesar kami hingga saat ini, dan di sanalah kami dapat melakukan sebagian besar hal yang ingin kami lakukan. Itulah acara yang paling berkesan bagi saya. Sedangkan untuk acara yang lebih kecil, kami mengadakan pemutaran film dua kali sebulan."

Siapa yang memilih film yang akan diputar?

Sadahiro: (Berdasarkan pendapat pengunjung tetap) "Saya yang melakukannya. Kami mengadakan sesi bincang-bincang setelah pemutaran. Ada banyak faktor sosial dan sejarah yang terjalin dalam latar belakang sebuah film. Setiap orang punya perspektif yang berbeda terhadap sebuah film. Saya rasa sangat berarti untuk berbincang dengan orang-orang yang pernah menonton film yang sama."

Bagaimana reaksi penduduk setempat sejak Anda mengubah rumah Anda menjadi tempat ini?

Sadahiro: "Tempat ini terlihat jelas dari luar. Di dalamnya, terdapat deretan rak buku yang penuh dengan buku. Orang-orang datang dan melihat dengan rasa ingin tahu, bertanya-tanya untuk apa tempat ini, tetapi mereka juga mengatakan bahwa sulit untuk masuk. Saya memanggil orang-orang yang mampir, dengan berkata, 'Silakan masuk.' Daerah ini menjadi perkotaan, dan saya tidak memiliki hubungan apa pun dengan tetangga saya. Jika saya pindah dua atau tiga rumah, hampir mustahil untuk mengetahui apa yang sedang terjadi (tertawa)."

Apakah Anda punya teman lama atau kenalan di sana?

Sadahiro: "Saya tidak punya banyak kenalan lama lagi. Memulai Ruang Baca Saito terasa seperti saya bisa menjalin hubungan dengan masyarakat setempat. Saya sudah tinggal di sini sejak saya masih di sekolah menengah pertama. Kota ini selalu sederhana, dan itu tidak berubah, tetapi jumlah apartemen dan kondominium telah meningkat drastis. Ada lebih banyak orang lajang, orang yang pindah dari rumah untuk bekerja, kaum muda, dan orang asing. Hampir tidak ada interaksi dengan tetangga. Saya pikir itulah situasi yang kita alami."

Akan sangat bagus jika orang-orang dapat terhubung satu sama lain saat terlibat dalam kegiatan budaya.

Silakan beritahu kami tentang perkembangan dan prospek masa depan Anda.

Sadahiro: "Seperti yang saya katakan sebelumnya, orang-orang modern hampir tidak memiliki interaksi sosial dengan tetangga mereka, dan mereka terfragmentasi dan terisolasi. Saya pikir banyak hal dapat dilakukan di ruang daring, tetapi saya ingin ini menjadi tempat di mana orang-orang dapat bertemu langsung di kehidupan nyata. Saya pikir penting untuk memiliki dunia lain yang berbeda dari kehidupan kita sehari-hari. Meskipun mungkin kecil, saya berharap tempat ini akan berfungsi sebagai basis untuk kegiatan budaya dan menyediakan tempat di mana orang-orang dapat menjalin hubungan."

*Ruang Baca Yamamoto: Dokter KonfusianismeYamamoto FuzanYamamoto HozanSebuah sekolah swasta dibuka di Kyoto pada akhir periode Edo oleh, yang menjadi basis studi sejarah alam di Jepang bagian barat.
* Jamu medis: Studi farmakologi yang berpusat pada tanaman Tiongkok kuno. Ilmu ini diperkenalkan ke Jepang selama periode Heian dan mencapai puncaknya selama periode Edo. Ilmu ini tidak hanya menerjemahkan dan menafsirkan buku-buku herbal Tiongkok, tetapi juga berkembang menjadi bidang akademis yang bertujuan untuk mempelajari tanaman dan hewan asli Jepang serta mempelajari sejarah alam dan ilmu produk.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiLahir di Prefektur Chiba pada tahun 1984. Lulus dari Jurusan Film dan Media Baru di Universitas Seni Musashino pada tahun 2007. Fotografer dan desainer grafis. Pemenang Penghargaan Miki Jun pada tahun 2016. Pemenang Hadiah Utama dalam Penghargaan Sastra R-2018 untuk Wanita oleh Wanita pada tahun 18 untuk "Tesaguri no Kokyuu."

Ruang Baca Saito

• Alamat: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Otak-ku, Tokyo
• Akses/6 menit berjalan kaki dari Jalur Tokyu Ikegami “Stasiun Hasunuma”
• Jam operasional: Rabu dan Jumat 14:00-18:00
  Sabtu dan Minggu 10:00-18:00
  (Kafe) Hanya hari Minggu 11:00-17:00 (pemesanan terakhir 16:30)
• Tutup: Selasa dan Kamis

ホームページ

Instagram

Acara Unggulan Masa Depan +lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2025

Memperkenalkan acara seni musim semi dan tempat seni yang ditampilkan dalam edisi ini.Mengapa Anda tidak pergi jauh-jauh untuk mencari seni, apalagi lingkungan sekitar?

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Aku Mewarnai Hatiku: Pameran Seni dan Kerajinan Kelas 6 SD Minemachi Kota Ota

Proyek ini akan menampilkan pameran karya yang dibuat oleh 6 siswa kelas enam dari Sekolah Dasar Minemachi di Distrik Ota, berdasarkan tema "Kokoro Momo" (pola hati). Berdasarkan kelas khusus yang mengajarkan perbedaan antara galeri dan museum seni, para siswa akan benar-benar mengalami proses perencanaan pameran di galeri. Selain itu, pelukis gaya Barat Inoue Juri, lulusan sekolah tersebut dan aktif di Asosiasi Seni Shudaika dan Asosiasi Seniman Distrik Ota, juga akan berpartisipasi dalam kelas tersebut, dan akan ada pameran yang disponsori dengan tema yang sama.

Dunia terhubung melalui musik ~Sehari untuk merasakan Afrika~
African LIVE untuk anak-anak dan orang dewasa

Berbagai macam alat musik Afrika dipamerkan! Ada irama, ada tarian, ada nyanyian. Pertunjukan langsung di mana Anda dapat merasakan irama yang unik dengan seluruh tubuh Anda.

Daisuke Iwahara

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota