Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.22 + lebah!

Dikeluarkan pada 2025 Januari 4

Vol.22 Edisi Musim Semi

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Orang-orang artistik: Penari SAM + lebah!

Tokoh seni: Aktris musikal Rina Mori + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Menari membuat siapa pun merasa lebih cerah dan positif.
"Penari SAM"

SAM selalu menjadi pemimpin dalam dunia tari jalanan Jepang, dan sebagai anggota unit tari dan vokal "TRF" yang dibentuknya pada tahun 1992, ia memicu ledakan tari yang besar. Sejak 2007, ia telah menjadi produser total Departemen Pertunjukan Tari di Nippon Engineering College Music, tempat ia bersemangat dalam membina para penari muda. Kami berbicara kepada SAM tentang kariernya sendiri, daya tarik tari, pendidikan tari, dan masa depan dunia tari.

ⒸKAZNIKI

Gerakan tari yang tidak terlihat dalam kehidupan sehari-hari itu keren.

Tolong ceritakan kepada kami tentang pertemuan Anda dengan tari.

"Saat saya masih duduk di bangku SMA, saya punya teman yang sering pergi ke disko. Saya terpesona saat melihatnya berdansa sebentar saat istirahat di sekolah. Kami memutuskan untuk pergi bersama-sama lain kali, jadi kami pergi ke disko di Center Street, Shibuya. Kami berdansa seperti biasa, tetapi saat seorang pelanggan tetap berjas putih datang, sebuah lingkaran terbentuk dan dia mulai berdansa di tengah-tengah. Itu sangat keren, dan saya jadi terobsesi dengan itu, ingin menjadi seperti dia."

Apa yang membuatmu tertarik menari?

"Saya berolahraga, dan saya selalu suka menggerakkan tubuh saya. Saat itu tahun 77, jadi belum ada gerakan akrobatik seperti tari masa kini. Kami melakukan gerakan-gerakan sederhana, tetapi bukan bagian dari kehidupan sehari-hari. Menurut saya, gerakan-gerakan itu sangat keren."

Saya menemukan tari ketika saya bertanya pada diri sendiri apakah saya benar-benar ingin menjadi dokter.

SAM berasal dari keluarga dokter yang telah berkecimpung dalam bisnis ini sejak era Meiji, dan saya memahami bahwa semua anggota keluarga Anda adalah dokter.

"Sejak kecil, saya disuruh untuk menjadi dokter, menjadi dokter. Namun, saat berusia 15 tahun, saya mulai ragu apakah saya ingin terus seperti itu. Saya bertanya pada diri sendiri apakah saya benar-benar ingin menjadi dokter, saat saya menemukan tari. Itu mengejutkan. Awalnya, saya berbohong dan mengatakan akan menginap di rumah teman sekolah, dan pergi berdansa dengan teman-teman sekitar sebulan sekali, tetapi saya mulai merasa itu tidak cukup. Ada banyak disko di Omiya, kota di sebelah rumah orang tua saya. Jaraknya sekitar 15 menit naik sepeda motor. Saya mulai menyelinap keluar kamar dan pergi berdansa sendirian setiap malam. Saya bahkan berteman dengan staf di klub.
Setelah beberapa waktu, orang tuaku memergokiku keluar diam-diam di tengah malam, jadi aku kabur dari rumah. Aku bekerja paruh waktu di sebuah disko yang sering kukunjungi, dan teman-teman sekolahku juga tahu tempat itu, jadi orang tuaku datang mencariku. Akhirnya, dia dibawa kembali setelah sekitar dua minggu. "

Belum lama sejak pertama kali saya menemukan tari, namun banyak hal telah berubah dengan cepat.

"Itulah pertama kalinya aku berbicara dari hati ke hati dengan orang tuaku. Ketika mereka bertanya padaku, 'Mengapa kamu melakukan ini?' Saya menjawab, 'Saya ingin bebas.' Ayahku berkata, 'Kamu masih SMA, jadi jika terjadi apa-apa, itu tanggung jawab orang tuamu.' Ketika saya bertanya pada mereka, 'Jadi apa yang harus saya lakukan?' Mereka bilang, 'Cukup beri tahu mereka di mana kamu berada, dan pergilah ke sekolah secara teratur. Selama kamu mengikuti dua aturan ini, kamu bisa melakukan apa pun yang kamu mau.' Sejak saat itu, saya tidak pernah pulang ke rumah lagi, tetapi pergi ke disko setiap malam, dan kemudian pergi ke sekolah dari disko."

ⒸKAZNIKI

Tarian yang saya lakukan sungguh keren, jadi saya ingin menunjukkannya kepada orang lain dan menyebarkannya.

Tidak ada sekolah tari disko saat itu, jadi bagaimana Anda meningkatkan keterampilan Anda?

"Jika saya melihat seseorang yang keren menari di disko, saya akan menirunya. Jika saya mempelajari gerakan baru, saya akan berlatih sepanjang malam di depan cermin disko."

Apakah Anda akan menjadi penari profesional setelah lulus SMA?

"Saat itu, saya tergabung dalam tim tari beranggotakan empat orang yang disebut 'Space Craft' dan mengajak seorang teman yang merupakan penyanyi handal dari masa-masa saya nongkrong di Kabukicho untuk debut. Grup itu bernama 'Champ'. Debut kami berakhir sekitar setahun kemudian, tetapi kami debut lagi dengan anggota yang sama dengan nama 'Rif Raff'. 'Rif Raff' bertahan selama sekitar tiga tahun. Kami disebut sebagai grup idola, tetapi tarian yang saya lakukan, seperti dansa disko dan break dance, sangat keren, jadi saya ingin menunjukkannya kepada orang-orang dan menyebarkannya, dan saya pikir satu-satunya cara untuk melakukannya adalah dengan tampil di TV. Itu terjadi saat istilah 'street dance' belum ada."

Di New York, pemikiran menjadi mendunia.

Lalu mengapa Anda pergi ke New York untuk belajar tari?

"Saat itu, saya berusia 23 tahun dan seorang breakdancer, tetapi entah mengapa saya pikir saya tidak bisa hidup dari menari kecuali saya belajar cara menari dengan benar. Saya suka menari disko dan breakdance, jadi saya bersedia berusaha semaksimal mungkin. Tetapi saya pikir saya tidak akan pernah bisa menjadi penari sejati kecuali saya melewati masa-masa sulit."

Jenis tari apa yang Anda pelajari di New York?

"Tari jazz dan balet klasik. Saya banyak melakukannya. Saya menari di studio pada siang hari dan di klub atau di jalan pada malam hari. Saat itu tahun 1984, jadi New York masih merupakan tempat yang sangat kasar. Times Square penuh dengan toko-toko porno, dan bahkan lebih buruk daripada Kabukicho pada saat itu. Ada banyak germo di jalanan. Namun pada malam hari, saya pergi ke tempat-tempat yang bahkan lebih kasar daripada Times Square. Saya adalah seorang breakdancer, dan saya selalu mengenakan pakaian olahraga, jadi saya tidak terlihat seperti orang Jepang. Jadi itu sama sekali tidak berbahaya (tertawa)."

Amerika adalah rumah bagi tari jalanan. Apa yang Anda rasakan dan pelajari di sana?

"Tarian saya diterima di Amerika. Saya pernah beradu dengan berbagai penari yang saya temui di disko. Saya bahkan pernah menari di jalanan di depan Cats Theater di Broadway, menyasar penonton yang datang setelah pertunjukan. Semua orang berhenti dan bertepuk tangan. Saya merasa bahwa penari Jepang sama sekali tidak kalah.
Apa yang saya pelajari di New York, tentu saja, adalah tari, tetapi juga cara berpikir secara global. Hal terbesar bagi saya adalah dapat melihat dunia, bukan hanya melihat Jepang, atau Jepang di dunia. "

Mereka membuat koreografi tariannya sendiri. Saya mengarahkan bagaimana tarian itu seharusnya terlihat.

Selain menjadi pemain, SAM juga membuat koreografi dan mengarahkan produksi panggung. Tolong beritahu kami tentang daya tarik masing-masing.

"Saya tidak benar-benar menganggapnya sebagai hal yang terpisah. Kami membuat koreografi karena kami membutuhkan koreografi untuk menari. Dan ketika saya membuat koreografi, saya berpikir tentang bagaimana menampilkan tarian, jadi saya mengarahkannya. Semuanya saling terkait erat. Saya bahkan tidak merasa sedang mengarahkannya, saya hanya berpikir tentang bagaimana membuatnya terlihat keren."

Saya yang memutuskan semua kurikulum dan semua guru. Jika saya akan melakukannya, saya ingin melakukannya dengan serius.

Sebagai produser total Departemen Pertunjukan Tari di Nippon Engineering College, bagaimana perasaan Anda terlibat dalam pendidikan tari selama 18 tahun?

"Saya yang memutuskan semua kurikulum dan semua guru. Kalau mau, saya mau melakukannya dengan serius. Saya yang atur dan kumpulkan guru-guru yang bisa mengajar dengan baik.
Ketika Anda mencoba balet klasik, tari kontemporer, atau tari jazz, Anda dapat melihat bahwa masing-masing gaya mempunyai kualitasnya sendiri yang luar biasa. Faktanya, sepanjang karier tari saya, elemen-elemen dasar ini telah menjadi senjata hebat bagi saya. Kalau aku mau buka sekolah tari, aku ingin memasukkan balet, jazz, tari kontemporer, dan tari jalanan. Jadi, semua itu mata pelajaran wajib. "

Apakah Anda pernah memberikan instruksi langsung kepada siswa?

"Saya mengajar seminggu sekali. Kogakuin adalah sekolah, bukan studio tari. Murid-murid yang saya ajar selalu tetap setiap waktu, jadi saya membuat kurikulum secara bertahap, seperti mengajar minggu lalu, jadi saya akan mengajar minggu ini, dan minggu berikutnya. Saya mengajar dengan memikirkan sejauh mana saya dapat meningkatkan keterampilan dalam setahun."

Saat Anda fokus pada peningkatan, jati diri Anda yang sebenarnya akan muncul secara alami.

Tolong beritahu kami apa yang Anda anggap penting saat mengajar tari, dan apa satu hal yang ingin Anda sampaikan kepada siswa yang ingin menjadi penari.

"Pentingnya hal-hal mendasar. Saya sampaikan kepada mereka untuk tidak terlalu terpaku pada ide menciptakan gaya mereka sendiri. Tidak apa-apa jika Anda tidak memiliki gaya sendiri atau sesuatu yang orisinal, pikirkan saja untuk menjadi lebih baik. Tidak apa-apa untuk meniru orang lain, selama Anda fokus untuk menjadi lebih baik, gaya Anda sendiri akan muncul dengan sendirinya. Jika Anda terlalu banyak memikirkan gaya Anda sendiri, Anda akan salah arah. Selain itu, jika Anda ingin menjadi penari profesional, Anda harus menjadi penari yang dapat menepati janji. Saya sampaikan kepada mereka untuk tepat waktu, menyapa, mudah dihubungi, dan menjadi orang yang baik."

Apakah Anda memiliki siswa berkesan yang pernah Anda ajar sejauh ini?

"Beberapa siswa kami telah memulai debut mereka sebagai penari, dan beberapa aktif sebagai seniman. Bukan hanya satu orang, tetapi banyak penari yang lulus dari Kogakuin aktif di dunia tari Jepang. Kogakuin, atau lebih tepatnya, lulusan DP (Dance Performance), telah menjadi sebuah merek. Ketika orang mengatakan mereka berasal dari Kogakuin, mereka diberi tahu, 'Wah, kalau begitu, Anda memiliki keterampilan yang solid dan Anda bergerak seperti seorang profesional.'"

Saya harap semua orang dapat aktif di seluruh dunia.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang masa depan dunia tari?

"Saya rasa hal ini akan terus berkembang. Saya berharap kita dapat melampaui batasan antara Jepang dan luar negeri dan menjadi grup global. Dulu, tampak luar biasa bahwa orang Jepang dapat mendukung artis luar negeri, tetapi sekarang hal itu telah menjadi norma. Saya merasa kita telah sampai sejauh ini. Saya ingin melihat langkah dan gaya baru yang berasal dari Jepang di masa mendatang."

Terakhir, tolong ceritakan kepada kami tentang daya tarik tari.

"Saat ini, saya sedang mengerjakan proyek tari yang melibatkan orang tua. Orang-orang dari segala usia dapat menikmati tari. Baik menonton orang lain menari atau menari sendiri, menari itu menyenangkan dan membangkitkan semangat. Jadi, menari baik untuk kesehatan Anda. Tari membuat siapa pun, tua maupun muda, ceria dan positif. Itulah daya tarik terbesarnya."

プ ロ フ ィ ー ル

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Lahir di Prefektur Saitama pada tahun 1962. Penari dan pencipta tari Jepang. Pada usia 15 tahun, ia pertama kali menemukan kegembiraan menari dan pergi ke New York untuk belajar tari sendirian. Seorang penari dalam unit vokal tari "TRF", yang memulai debutnya pada tahun 1993. Selain menjadi penata panggung dan koreografi untuk konser TRF, ia juga aktif sebagai kreator tari, yang membuat koreografi dan memproduksi konser untuk banyak artis termasuk SMAP, TVXQ, BoA, dan V6. Pada tahun 2007, ia menjadi produser total Jurusan Pertunjukan Tari di Sekolah Tinggi Musik Nippon Engineering College.

Kerjasama wawancara: Nippon Engineering College

Melalui hubungan kami dengan pelanggan, sesuatu yang baru lahir.
"Aktris musikal MoriLinaMarinaBapak. "

"Spirited Away" adalah adaptasi panggung dari film animasi klasik Hayao Miyazaki. Pertunjukan itu sukses besar tidak hanya di Jepang, tetapi juga di London tahun lalu. Mori Rina adalah gadis Cinderella yang memulai debutnya sebagai Chihiro di West End London*, kiblat teater. Saya lulusan Sekolah Tinggi Seni Jepang di Sanno.

ⒸKAZNIKI

Musikal adalah bentuk kesenian komprehensif yang menggabungkan lagu dan tarian untuk mengekspresikan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan melalui akting saja.

Tolong ceritakan kepada kami tentang pertemuan Anda dengan musikal.

"Ketika saya berusia sekitar tiga tahun, ibu dari seorang teman seusia saya adalah anggota Shiki Theatre Company dan dia sering mengundang saya untuk menonton pertunjukan itu. Saya berasal dari Nagasaki, tetapi ketika saya masih di sekolah dasar, saya sering menonton musikal di Fukuoka, Osaka, dan Tokyo. Orang tua saya tidak terlalu menyukai musikal, jadi saya sering diundang oleh teman saya. Saya selalu suka menyanyi dan menari, dan menghadiri kelas balet. Saya sangat menikmati dunia yang berlangsung di atas panggung, yang berbeda dari kehidupan sehari-hari, dan waktu yang saya habiskan untuk bernyanyi dan menari, jadi saya pikir musikal itu hebat."

Apa yang membuat Anda memutuskan untuk menjadi aktris musikal?

"Ketika saya duduk di kelas empat sekolah dasar, saya pindah ke Shizuoka, tempat orang tua ibu saya tinggal. Saat itu, saya bergabung dengan kelompok musik anak-anak setempat. Kelompok teater amatir itu menyatukan anak-anak dari kelas tiga sekolah dasar hingga siswa sekolah menengah atas. Itu adalah percobaan pertama saya dalam musikal. Kami berlatih seminggu sekali dan menghabiskan waktu setahun untuk menciptakan satu karya.
Ini pertama kalinya saya mencoba membuat suatu karya bersama teman-teman saya, dan saya menemukan betapa menyenangkannya hal itu. Saya belajar bahwa bukan hanya karakter yang menjadi sorotan yang terlibat dalam menciptakan sebuah karya; Ini adalah hasil karya banyak orang yang bekerja sama untuk menciptakannya. Saya pikir itu adalah dunia yang menakjubkan. Saya mulai berpikir bahwa saya ingin menjadikan ini sebagai karier masa depan saya ketika saya duduk di kelas lima.
Saya pikir musikal adalah bentuk seni komprehensif yang menggabungkan lagu dan tarian untuk mengekspresikan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan melalui akting saja. "

Saya datang ke Tokyo tanpa keraguan atau kecemasan, hanya kegembiraan.

Setelah lulus SMP, apakah Anda pindah ke Tokyo sendirian untuk menjadi seorang profesional?

"Tidak, saya pindah ke Tokyo bersama ibu, ayah, dan keluarga. Saya pindah ke Tokyo untuk masuk ke SMA yang berafiliasi dengan Japan Art College. Jika saya ingin mengejar karier di bidang musikal, saya mempertimbangkan sekolah kejuruan atau sekolah musik. Namun, saya juga merasa bahwa belajar di SMA biasa selama tiga tahun untuk mempersiapkan diri menghadapi ujian masuk universitas "kurang tepat", jadi saya mencari pilihan yang lebih baik di internet dan menemukan SMA yang berafiliasi, Japan Art College. Saat itu hari Jumat malam, dan saya mengetahui bahwa ada kelas percobaan pada hari Sabtu dan Minggu. Saya berkata kepada orang tua saya, "Mungkin saya harus pergi," dan mereka menjawab, "Baiklah, mari kita cari hotel," jadi saya langsung pergi ke Tokyo bersama ibu saya dan mengikuti kelas percobaan."

Saya menemukannya pada hari Jumat dan datang ke Tokyo pada hari Sabtu. Anda memiliki inisiatif yang hebat.

"Kami adalah keluarga yang aktif (tertawa). Orang tua saya bukanlah tipe yang sangat mendukung karier hiburan saya, tetapi mereka mendukung apa pun yang saya katakan ingin saya lakukan. Saya tidak memulai balet atas permintaan orang tua saya, karena saya telah melakukannya sejak saya masih kecil. Saya pergi menonton pertunjukan seorang teman dan itu tampak menyenangkan, jadi saya berkata, 'Saya juga ingin melakukannya,' dan mencobanya. Keputusan saya untuk pindah ke Tokyo hanyalah perpanjangan dari itu (tertawa).
Seluruh keinginan saya untuk menjadi seorang aktris musikal membuat saya datang ke Tokyo tanpa keraguan atau kekhawatiran apa pun, hanya kegembiraan. "

Senang sekali mendapat kesempatan merasakan dunia kerja yang profesional saat masih menjadi mahasiswa.

Tolong ceritakan kepada kami tentang kenangan Anda semasa di sekolah kejuruan.

"Kami memiliki 'Proyek Musikal' yang kami lakukan setahun sekali. Kami mementaskan karya Broadway di sekolah. Kami belajar dari dan tampil di bawah arahan sutradara, instruktur vokal, dan koreografer terkemuka. Memahami maksud sutradara, mencerna maksud tersebut sendiri, dan mempersembahkan penampilan Anda sendiri adalah sesuatu yang hanya dapat Anda alami dalam proses menciptakan sebuah produksi. Merupakan aset yang luar biasa bagi saya untuk dapat menghadapi tantangan menciptakan produksi panggung dalam periode latihan yang sama dengan para profesional. Saya belajar bahwa begitulah cara segala sesuatunya berkembang dengan sangat cepat di tempat kerja profesional."

Ada hal-hal yang hanya dapat Anda pelajari melalui proses penciptaan produksi panggung yang sebenarnya.

"Bahkan di kelas reguler, kami memiliki kesempatan untuk belajar dari guru profesional, tetapi dengan mengalami penciptaan sebuah karya, saya dapat belajar dari perspektif yang berbeda dibandingkan jika saya adalah seorang siswa yang diajarkan keterampilan individu. Saya belajar bahwa para profesional menghitung hal-hal ini dan fokus pada poin-poin ini. Saya menjadi mampu berpikir lebih logis dan melihat karya secara objektif dari berbagai perspektif. Saya merasa memiliki gagasan yang lebih jelas tentang apa yang perlu saya lakukan. Sangat menyenangkan memiliki kesempatan untuk mengalami tempat kerja profesional saat masih menjadi siswa."

Merupakan pengalaman langka untuk mengambil pelajaran dengan penduduk lokal di Broadway.

Saya mendengar bahwa ada pelatihan di luar negeri yang tersedia bagi mereka yang ingin melakukannya.

"Saya bisa pergi ke Broadway atau West End setahun sekali, dan saya pergi ke sana setiap saat sejak tahun kedua sekolah menengah atas. Saat itu, masih sedikit musikal yang datang ke Jepang, dan pertunjukan yang melibatkan staf asli terbatas. Saya tidak memiliki kesempatan untuk mempelajari musikal terbaru di London atau New York, atau tingkat staf asli."

Apakah teater di Tokyo berbeda dengan di luar negeri?

"Benar-benar berbeda. Suasana penontonnya benar-benar berbeda. Di Tokyo, pertunjukan musikal sebagian besar diadakan di teater-teater besar. Di luar negeri, ada banyak tempat pertunjukan yang lebih kecil yang lebih mudah dilihat. Tempat-tempat ini selalu mengadakan pertunjukan dan memiliki durasi pertunjukan yang panjang. Ada juga beberapa teater di dekat tempat pertunjukan, jadi Anda bisa menonton berbagai pertunjukan. Saya sangat menikmati suasana seperti itu."

Di mana perjalanan pelatihan luar negeri pertama Anda?

"Itu di Broadway. Pertunjukan yang saya tonton adalah favorit saya, 'Wicked'. Saya menangis saat memasuki teater (tertawa). Saya sangat tersentuh, berpikir, 'Di sinilah Wicked lahir! Di sinilah semuanya dimulai!'" Penampilannya sendiri juga sangat bagus, dan saya menangis. Saya bahkan mengambil pelajaran dengan para profesional di Broadway.
Meskipun kami mendapat pelajaran khusus dari instruktur luar negeri di sekolah, merupakan pengalaman langka bisa mengambil pelajaran dengan penduduk lokal. "

Apakah berbeda dengan pelajaran di Jepang?

"Di Jepang, jika Anda tidak pandai, Anda tidak bisa maju ke depan, atau jika Anda tidak cocok dengan kelas, Anda tetap di belakang, tetapi tidak ada yang seperti itu di sini. Tidak peduli apa pun tingkat keterampilan, bentuk tubuh, pakaian, atau ras Anda, Anda hanya perlu maju ke depan dan menari. Semangatnya sama sekali berbeda dengan Jepang. Itu adalah pengalaman baru, dan saya menemukan banyak hal baru."

Ketika saya terpilih menjadi pemeran utama, saya merasa sangat gembira, tetapi di saat yang sama saya merasakan tanggung jawab yang besar.

Jika ada pertunjukan yang menjadi titik balik karier profesional Anda, tolong ceritakan kepada kami.

"Itu pasti 'Spirited Away' tahun lalu. Saya tidak pernah menyangka bisa tampil di panggung West End. Selain itu, saya bisa tampil sebagai pemeran utama Chihiro. Saya pikir akan cukup sulit tampil di panggung sebagai Chihiro di Jepang, tetapi saya tidak pernah menyangka itu akan terjadi di West End."

Berapa banyak pertunjukan yang Anda lakukan di London?

"Saya tampil di panggung sebagai Chihiro dalam 10 pertunjukan. Latihan dimulai pada awal Januari tahun lalu, pertunjukan di Imperial Theater* pada bulan Maret, dan saya pergi ke London pada pertengahan April, dan menjadi pemain pengganti* sepanjang April dan Mei."

Bagaimana perasaanmu saat berubah dari seorang pemain pengganti menjadi pemeran utama?

"Saya benar-benar melompat kegirangan (tertawa). Saya sangat senang, tetapi pada saat yang sama saya merasakan tanggung jawab yang besar. Kanna Hashimoto dan Mone Kamishiraishi telah membawakan pertunjukan ini sejak ditayangkan perdana pada tahun 2022. Ini akan menjadi pertunjukan ketiga setelah pemutaran perdana dan pertunjukan ulang, dan kami akan membawanya ke London. Saya khawatir untuk bergabung dengan anggota yang sudah ada dalam situasi ini, dan saya cemas karena harus membangunnya dari awal. Namun, kegembiraan yang saya rasakan lebih kuat, jadi saya berkata pada diri sendiri, 'Saya bisa melakukannya, saya bisa melakukannya,' dan memutuskan bahwa saya harus melakukannya."

Bagaimana perasaan Anda saat memainkan peran utama di panggung?

"Debut saya awalnya dijadwalkan pada tanggal 6 Juni, tetapi saya menggantikan Kanna Hashimoto sehingga tiba-tiba dijadwalkan ulang menjadi tanggal 12 Mei. Pada hari pertunjukan, tepat sebelum dimulai, ada masalah di mana jembatan di lokasi syuting tidak dapat diturunkan. Semua anggota pemeran berkumpul di atas panggung untuk mengonfirmasi perubahan arahan di menit-menit terakhir. Ada rasa tegang di antara para pemain dan staf. Kemudian, diumumkan bahwa 'Kali ini, kami menggantikan Hashimoto dan kami ingin meminta Mori untuk memerankan Chihiro,' dan semua orang lebih kesal daripada saya. Tetapi itu tidak membuat saya terlalu gugup (tertawa).
Kali kedua dan ketiga saya melihatnya, rasanya agak menakutkan. Saya menghabiskan banyak waktu berlatih sendirian dan memiliki sedikit waktu untuk berlatih bersama semua orang. Saya sempat tersadar, namun akhirnya merasa takut. "

Di London, teater lebih mudah diakses daripada bioskop dan mudah untuk menontonnya.

Apa reaksi penonton London?

"Di Jepang, pergi ke teater bisa terasa agak formal. Di London, teater lebih mudah diakses daripada film, dan menurut saya itu adalah tempat di mana Anda bisa pergi dan menonton drama dengan santai. Anda bisa menonton drama sambil minum-minum di auditorium, atau makan es krim atau popcorn. Sangat santai (tertawa)."

Apakah Anda menemukan sesuatu yang baru sebagai seorang aktor?

"Saya jadi merasa bahwa panggung adalah sesuatu yang hidup. Saya pikir bagian penting dari menjadi seorang aktor adalah memberikan sesuatu yang segar dan baru kepada penonton setiap kali kami tampil dalam pertunjukan yang panjang. Dalam setiap pertunjukan, penonton merespons dengan cara yang berbeda, dan itu mengubah panggung. Saya menyadari bahwa justru karena kita terhubung dengan penonton, bukan hanya di atas panggung, sesuatu yang baru lahir.
Sutradara John Caird* memberikan pidato di atas panggung sebelum malam pembukaan, dengan mengatakan, "Penonton adalah karakter terakhir." "Sebuah karya hanya dapat diciptakan bersama penonton, bukan hanya karakternya." Sekarang saya mengerti arti kata-kata itu. Di London, reaksinya sangat langsung. Saya benar-benar merasakan kekuatan atau pengaruh pelanggan. "

Apa tujuan masa depan Anda?

"Tentu saja saya ingin mencoba musikal, tetapi juga drama. Saya ingin mencoba berbagai produksi, tanpa membatasi diri pada bidang tertentu. Saya juga ingin mencoba berbagai peran. Saya pikir seiring bertambahnya pengalaman hidup, saya akan mampu mengembangkan berbagai keterampilan. Saya ingin terus menjadi aktor selama sisa hidup saya."

*West End: Distrik teater besar di London. Bersama dengan Broadway di New York, teater ini berada pada level tertinggi teater komersial.
*Teigeki: Teater Kekaisaran. Teater di depan Istana Kekaisaran. Dibuka pada 1911 Maret 44 (Meiji 3). Teater pusat musikal di Jepang.
*Pemeran pengganti: Aktor cadangan yang siap sedia selama pementasan untuk menggantikan aktor yang memainkan peran utama apabila aktor tersebut berhalangan hadir.
*John Caird: Lahir di Kanada tahun 1948. Sutradara teater dan penulis naskah asal Inggris. Direktur Asosiasi Kehormatan Royal Shakespeare Company. Karya-karya representatifnya meliputi "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-), dan "Jane Eyre" (1997-).

プ ロ フ ィ ー ル

森LinaMarina

ⒸKAZNIKI

Lulus dari Sekolah Tinggi Seni Jepang. Dia memulai kariernya sebagai aktris profesional saat masih menjadi mahasiswa. Tak lama setelah lulus, ia terpilih untuk memerankan tokoh pahlawan wanita, Yukimura Chizuru, dalam bab Hijikata Toshizo dari "Hakuoki Shitan." Sejak itu, ia telah tampil dalam produksi panggung seperti "Death Note THE MUSICAL", musikal "Roman Holiday", dan musikal "17 AGAIN", serta tampil di TV seperti peran Kaneguri Akie dalam drama NHK Taiga "Idaten". Pada tahun 2024, ia akan tampil sebagai Chihiro dalam produksi panggung Spirited Away di London Coliseum.
Ia dijadwalkan tampil dalam peran yang sama dalam produksi panggung Spirited Away di Shanghai, Tiongkok (Shanghai Culture Plaza) dari Juli hingga Agustus 2025.

Kerjasama wawancara: Japan Art College

Acara Unggulan Masa Depan +lebah!

Perhatian masa depan KALENDER ACARA Maret-April 2025

Memperkenalkan acara seni musim semi dan tempat seni yang ditampilkan dalam edisi ini.Mengapa Anda tidak pergi jauh-jauh untuk mencari seni, apalagi lingkungan sekitar?

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Galeri Minami Seisakusho Pameran Khusus "Menciptakan - Produksi dan Kreasi"

Dalam rangka memperingati ulang tahun ke-10 pembukaan galeri ini di bekas pabrik, galeri akan kembali ke fungsi awalnya sebagai pabrik dan memamerkan peralatan serta mesin yang digunakan di pabrik tersebut, beserta karya-karya perajin masa kini (semuanya disebut sebagai "produksi"), dan karya-karya seniman yang telah bekerja sama dengan galeri ini selama dasawarsa terakhir (semuanya disebut sebagai "produksi"). Ini adalah pameran tempat pengunjung dapat dengan bebas merasakan keindahan yang ada dalam "pembuatan" dan "penciptaan".

Renda bangku (dimiliki oleh Galeri Minami Seisakusho)

Peringatan 100 Tahun Kelahiran: Pameran Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori adalah pematung terkenal internasional yang pindah ke Milan setelah perang dan aktif di sana selama hampir 40 tahun. Pameran ini, yang memperingati 100 tahun kelahirannya, akan menampilkan karya-karya dari masa mudanya hingga tahun-tahun terakhirnya.

"Tanpa Judul" Media: Mahoni (1969)

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota