Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.20 + lebah!

Dikeluarkan pada 2024 Januari 10

vol.20 Masalah musim gugur

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Tempat seni: studio + lebah Keio Nishimura!

Tempat seni: La Bee Cafe + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Aku merasa seperti aku akan bersama ayahku selamanya.
“NishimuraKeioKeiyuu'satelier'

Tampilannya yang menyatu dengan streetscape kawasan perumahan

Keluar dari gerbang tiket Stasiun Ookayama, menghadap Tokyo University of Science (sebelumnya Tokyo Institute of Technology), ambil jalan kiri di sepanjang rel kereta menuju Stasiun Senzoku, belok kanan di tempat parkir, dan Anda akan menemukan diri Anda di pemukiman yang tenang daerah. Di sisi kiri blok kelima itukemewahanShoshaGedung putih ini adalah museum ``Atelier Keio Nishimura,'' yang merupakan bekas studio dan rumah pelukis Keio Nishimura*.
Keio Nishimura adalah seorang pelukis gaya Barat yang aktif di Paris setelah perang, dan sangat dipuji oleh Daniel-Henry Kahnweiler, seorang pedagang seni yang mengasuh Picasso, karena ``memadukan keindahan Timur dan Barat.'' Sejak tahun 1953, ia memanfaatkan kesempatan ini untuk mengadakan pameran tunggal di seluruh Eropa, terutama di Paris. Karya-karya tersebut dibeli oleh pemerintah Perancis dan kota Paris, serta FujitaTsuguharuTsuguharuIa adalah pelukis Jepang kedua yang dipamerkan di Museum Nasional Seni Modern Prancis. Kami berbicara dengan Ikuyo Tanaka, kurator dan putri sulung Keio Nishimura, yang mendukung Keio Nishimura dari karirnya di Paris hingga tahun-tahun terakhirnya.

Dengan memamerkan karya ayah saya, saya bisa bertemu banyak orang tanpa harus keluar rumah.

Kapan dibuka?

“Saat itu tanggal 2002 April 4. Sudah dua tahun sejak ayah saya meninggal dunia (5 Desember 2). Tanggal 2000 April adalah hari ulang tahun ibu saya yang ke-12, yang meninggal pada tahun 4. Saya membangun studio ini dan mulai bulan Februari tahun berikutnya, studio saya keluarga beranggotakan 4 orang tinggal di sana: ayah saya, suami saya, saya sendiri, ibu suami saya, dan kedua anak kami.

Apa yang membuat Anda memutuskan untuk membuka studio Anda untuk umum?

``Saya membukanya karena saya ingin para penggemar melihat studio tempat ayah saya menikmati melukis dan tinggal di tahun-tahun terakhirnya. Ada banyak tempat di Paris yang membuka studio pelukis untuk umum. Itu selalu luar biasa pikir.Selain karya saya, saya juga memajang bahan-bahan seni seperti kuas cat dan pisau lukis, serta barang-barang favorit saya seperti pipa dan topi.

Orang seperti apa yang akan mengunjungi museum?

``Orang-orang yang menyukai lukisan ayah saya datang berkunjung.Orang-orang yang saya temui di Paris, orang-orang yang saya kenal di Jepang, dan semua orang ini berkumpul.Saya mendengar berbagai kenangan tentang ayah saya dari semua orang ketika saya mendengarkan cerita ayah saya di sini atelier, aku merasa dia masih bersamaku selamanya. Aku menciptakan tempat ini agar para penggemarku dapat melihat fotonya, tapi pada akhirnya mengingatkanku pada lamanya aku tinggal di sini bersama ayahku. Aku merasa sangat bahagia.

Apakah Anda memiliki banyak penggemar lama?

``Ada beberapa anak muda.Lukisan ayah saya berwarna cerah dan tidak terlihat terlalu tua, jadi menurut saya bahkan anak muda pun dapat dengan mudah memahaminya.Orang-orang berusaha keras untuk memeriksa tempat ini.Ada begitu banyak orang.Ada beberapa orang tua dan anak-anak yang suka menggambar.Suatu hari, saya datang melihat gambar ayah saya untuk melihat apakah anaknya suka menggambar.Namun, sebenarnya anak-anak lebih memahaminya daripada orang dewasa, dan dengan memamerkan karya ayah saya, saya bisa berinteraksi dengan banyak orang tanpa harus pergi keluar. Kami bisa mengenal satu sama lain. Saya bersyukur itu adalah hadiah terbaik yang ditinggalkan ayah saya (tertawa).

Saya sedang menggambar sambil menyanyikan lagu yang saya buat.

Sutradara di sini menyaksikan Tuan Nishimura mengerjakan karyanya. Apa kenangan Anda saat berada di studio ini?

``Lagi pula, saya biasa menggambar dari pagi hingga malam. Saat saya bangun di pagi hari, saya menggambar. Saat saya berkata, ``Sudah waktunya makan malam,'' saya naik ke atas untuk makan, lalu turun kembali. dan menggambar. Saat hari gelap, aku tidak menggambar. Cahaya listrik aku tidak melukis, jadi aku adalah orang yang hanya melukis saat matahari bersinar. Aku adalah orang yang seperti itu, jadi aku akan melukis. bangun pagi-pagi dan melukis dengan sinar matahari.”

Apakah Anda sedang berkonsentrasi saat menggambar, sehingga sulit untuk berbicara dengan Anda?

``Itu tidak pernah terjadi pada saya. Ayah saya sangat santai (lol). Dia tidak keberatan berbicara dengan saya. Saya senang menggambar, jadi saya tidak keberatan ada orang yang datang di belakang. Tapi ayah saya tidak mengatakan apa pun seperti, ``Kamu tidak bisa bermain di sini.'' Dia tidak khawatir tentang hal itu, dan dia tidak mengatakan apa pun yang sulit. Ayah saya adalah pria yang lucu. Dia adalah orang yang lucu. di Angkatan Laut selama perang, dan dia menyanyikan lagu-lagu yang dia tulis seperti ``Piston wa Gottonton'' dan menggambarnya. Saya sedang menggambarnya (tertawa).

Sekembalinya dari Paris, ia terpesona dengan kotak-kotak Jepang dan bekerja tanpa lelah membuat lukisan kotak.

Saya menyewa loteng yang tampak seperti gudang dan sedang melukis gambar.

Ada banyak karya yang dipamerkan, tapi apakah ada karya yang berkesan?

``Itu adalah dua lukisan tengah yang tergantung di sana. Ayah saya pertama kali pergi ke Paris sendirian. Keluarga kami berada di Jepang. Saat itu, ayah saya sudah miskin dan tinggal di keluarga kaya di arondisemen ke-2 yang saya sewa sebuah ruang loteng di rumah saya yang tampak seperti gudang dan sedang melukis gambar itu. Ada jendela kecil dan dinding, dan itu adalah lukisan yang bertuliskan, ``Saya sedang melukis di ruang yang begitu kecil.'' Sebelum saya pergi ke Paris, saya sedang melukis lukisan ini. Lukisan di sebelah kiri adalah lukisan yang saya kerjakan tepat setelah perang, memperlihatkan adik laki-laki saya sedang duduk di tangga di taman dengan mengenakan topi angkatan laut ayah saya .”

Banyak juga lukisan cat air yang dipajang.

Itu gambar asli yang dijadikan lukisan cat minyak. Aku kumpulkan di satu tempat dan dipajang. Belum sepenuhnya digambar, tapi... Itu karena aku punya gambarnya. supaya aku bisa membuat gambaran yang besar. Kalau aku tidak melakukannya dengan baik, lukisan cat minyak itu tidak akan berfungsi. Semua yang ada di kepala ayahku ada di sketsa itu, tapi aku tidak bisa melihatnya (lol). beberapa hari atau bulan, itu akan menjadi gambaran besar."

Selain lukisan, barang-barang yang digunakan guru sehari-hari juga dipajang seperti dulu. Apakah Anda memiliki kenangan yang sangat berkesan tentang sutradara?

"Masih banyak pipa yang tersisa. Saya kira pipa-pipa itu tergeletak di mana-mana. Dia selalu menggambar dengan pipa di mulutnya. Sepertinya dia tidak pernah melepaskannya."

Sebuah studio dimana kuas dan perlengkapan seninya masih sama seperti saat dia masih hidup. Dua karya besar di tengah merupakan karya representatif sebelum dan sesudah berangkat ke Paris.

Pipa favorit Keio Nishimura

Kamu bisa ngobrol dengan orang yang suka menggambar, sehingga bisa menjadi teman baik.

Terakhir, mohon berikan pesan kepada pembaca kami.

"Saya ingin sebanyak mungkin orang melihat lukisan ayah saya. Jika Anda punya waktu, silakan datang dan melihat saya. Orang yang menyukai seni selalu menjadi teman baik karena Anda bisa ngobrol dengan mereka."

Selain melihat karya dan pamerannya, saya bertanya-tanya apakah sutradara bisa menjelaskan dan berbicara dengan saya.

"Ya. Kuharap kita bisa bersenang-senang sambil membicarakan berbagai hal. Ini bukan museum formal."

Sutradara Ikuyo (kanan) dan suaminya Tsutomu Tanaka (kiri)

Studio Keio Nishimura

• Alamat: 3-7-3 Kitasenzoku, Otak-ku
• Akses: 6 menit berjalan kaki dari Stasiun Ookayama di Jalur Tokyu Meguro dan Jalur Tokyu Oimachi
• Jam kerja: 14:00 - 17:00 *Diperlukan reservasi
• Hari libur/Sabtu
• Harga/Gratis
• Telepon / 03-5499-1611

ホームページ

プ ロ フ ィ ー ル

Pelukis Jepang. Lahir di Kyowa-cho, Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
Pada tahun 1975, memenangkan Hadiah Kritikus Paris (Palme d'Or).
Pada tahun 1981, menerima Order of the Sacred Treasure, Kelas Tiga.
Pada tahun 1992, Museum Seni Nishimura Keio dibuka di Iwanai, Hokkaido.
Pada tahun 2007, sebuah plakat peringatan dipasang di 16 Rue du Grand-Saugustin di arondisemen ke-15 Paris (yang pertama untuk seniman Jepang).

semuaSeiji FujishiroFujishiro SeijiSaya memberi bentuk pada pikiran saya.
"Kafe La Bee"

Atap kubah merah merupakan landmarknya

Keluar dari gerbang tiket Stasiun Senzoku di Jalur Tokyu Meguro, belok kanan, dan Anda akan menemukan toko di seberang tempat parkir Toko Tokyu, ditandai dengan pohon zaitun dan kubah merah Bee Cafe.” Selain menyajikan makanan dan minuman, kami juga menjual barang dan cetakan asli. Tampaknya Tuan Fujishiro terkadang datang untuk beristirahat sejenak dari perjalanannya. Seiji Fujishiro lahir di Tokyo pada tahun 1924 (Taisho 13) dan akan berusia 100 tahun pada tahun ini. Pada tahun 1946 (Showa 21), ia mendirikan teater boneka dan bayangan ``June Pentre'' (kemudian berganti nama menjadi ``Mokubaza''). Sejak tahun 1948 (Showa 23), wayang kulitnya dimuat berseri di Kurashi no Techo, majalah perwakilan periode pasca perang Jepang. Pada tahun 1961 (Showa 36), ia mendirikan pertunjukan boneka binatang seukuran aslinya, dan karakter "Keroyon" dari program TV "Mokubaza Hour" menjadi idola nasional. Dia benar-benar seorang seniman yang mewakili Jepang pascaperang. Kami berbicara dengan Aki Fujishiro, putri tertua dan pemilik.

Pemilik Aki

Saya menjadikannya sebagai tempat peristirahatan selama perjalanan rehabilitasi saya.

Tolong beri tahu kami bagaimana Anda memulai toko Anda.

``Pada tahun 2014, ayah saya mengadakan pameran sepanjang waktu, dan ketika kami pergi ke pedesaan, dia harus duduk sepanjang waktu. Akibatnya, punggung bawahnya menjadi sangat sakit sehingga dia tidak bisa berjalan. Ketika dia pergi ke rumah sakit untuk memeriksanya, dia menemukan bahwa punggung bawahnya... Itu adalah stenosis tulang belakang.”

Tepatnya 10 tahun yang lalu, ketika saya menginjak usia 90 tahun.

“Meski begitu, saya mempunyai tenggat waktu yang terus menerus, dan di antaranya, saya harus pergi ke rumah sakit. Ketika saya sampai pada titik di mana saya harus memasang baut, saya diberitahu, ``Tolong pergi ke rumah sakit sekarang. ,'' dan saya menjalani operasi.Saya dirawat di rumah sakit selama hampir sebulan. Setahun kemudian, dia bisa berjalan-jalan.Ayah saya berjalan-jalan di tengah hujan setiap hari untuk rehabilitasi.Ada sebuah taman kecil di dekat sini. Stasiun Kitasenzoku tempat dia bisa duduk. Tidak, tapi ada batu kecil. Saat saya melihat ayah saya beristirahat di sana dengan payung, hati saya sakit. Suatu hari, ayah saya menemukan tempat ini dan menyarankan agar kami membuka kafe di sana sebagai tempat peristirahatan selama jalan rehabilitasi.

Ruang terang yang dikelilingi karya asli Seiji Fujishiro

Cangkirnya adalah barang unik yang dilukis dengan tangan oleh Seiji Fujishiro.

Kapan itu akan dibuka?

"Saat itu tanggal 2017 Maret 3. Sejujurnya, saat itu adalah hari ulang tahun kucing ayahku yang bernama Lavie. Kami buka tepat pada waktunya untuk hari itu."

Bahkan saat ini Rabby-chan bisa kamu lihat di banyak tempat, seperti di billboard dan coaster.

"Benar. Ini kafe untuk Rabies."

Apakah Tuan Fujishiro adalah desainer toko tersebut?

``Ayah saya yang mendesainnya. Saya datang dengan warna-warna khas Seiji Fujishiro, termasuk dinding dan ubinnya. Kebetulan ada pohon zaitun besar kesukaan ayah saya, di depan toko yang juga saya buat jendelanya diperbesar dan ditanami pohon kesukaanku sehingga pemandangan luar terlihat seperti sebuah lukisan.

Apakah barang-barang yang dipamerkan berubah secara berkala?

“Kami menggantinya sesuai musim: musim semi, musim panas, musim gugur, dan musim dingin. Kami juga menggantinya setiap kali kami membuat karya baru.”

Anda juga sangat teliti dalam desain interior.

``Iya, kursi itu juga desain ayahku. Sebenarnya kami menjualnya kepada yang menginginkannya. Kami memiliki berbagai jenis kursi yang dipajang di museum di Nasu. Tidak ada sampel sebenarnya di Tokyo, tapi... Kami punya contoh foto. Jika kamu melihatnya dan memilih salah satu, Nasu akan mengirimkannya kepadamu."

Saya pernah mendengar bahwa cangkir yang Anda gunakan di toko juga dirancang oleh Anda.

``Gelas yang digunakan untuk menyajikan kopi dan teh adalah barang unik yang dilukis dengan tangan oleh Seiji Fujishiro.''

Cangkir unik yang dilukis dengan tangan

Kursi orisinal dengan sandaran lucu

Ini adalah dunia seni. Ini adalah kafe dengan orang-orang di bidang seni.

Selain lantai satu, ada juga lantai dengan jendela ceruk yang indah.

"Lantai satu adalah kafe, dan lantai tiga adalah tempat kami membuat cetakan. Saat kami membuat cetakan sendiri, kami bisa memperhatikan detailnya. Jika Anda seorang vendor, Anda selalu fokus pada tenggat waktu, jadi warnanya mungkin sedikit berbeda. Ada kalanya saya ingin mencetak di atas kertas, tetapi karena kertasnya tidak rata, sulit mendapatkan kedalaman dan kecerahan warnanya. Kalau kami membuatnya sendiri, saya dan ayah dapat mengontrol hasil akhir.

Saya melihat Anda membuat kesan mengenai hal ini.

"Ya. Ini adalah dunia seni. Ini adalah kafe di mana terdapat orang-orang yang bergerak di bidang seni."

Anda dapat bertanya kepada staf toko tentang karya tersebut dan berbicara dengan mereka.

"Iya benar. Sebagian besar staf di kafe adalah orang-orang yang menyukai seni. Saya bisa berbicara dengan mereka sampai batas tertentu. Jika ada yang tidak Anda mengerti, Anda bisa bertanya kepada saya, dan saya siap menjawab pertanyaan Anda. pertanyaan."

Bahkan kini, di usianya yang sudah 100 tahun, ayah saya, Seiji Fujishiro, terus berkarya dan masih berprestasi.

Tolong beritahu kami tentang pameran dan acara spesifik di masa depan.

``Kalau ada acara baru, kami posting di website kami. Saat kami mengadakan pameran tunggal atau sesi tanda tangan di daerah setempat, kami juga memberi tahu mereka terlebih dahulu. Di musim dingin, kami harus mendirikan museum di Nasu untuk Natal. Silakan datang ke museum juga.”

Terakhir, mohon berikan pesan kepada pembaca kami.

``Ayah saya baru saja menginjak usia 100 tahun tahun ini. Sekalipun dia sudah tua, dia masih bisa melakukan apa saja jika tangannya tetap aktif. Hanya karena saya sudah tua bukan berarti saya tidak bisa melakukan ini atau itu untuk selalu melihat ke depan dalam hidup.Jika Anda tidak menggambar, berkreasi, atau berpikir sendiri, Anda akan semakin tidak fokus. Meski usianya sudah 100 tahun, Seiji Fujishiro terus berkarya dan melakukannya dengan baik.

Dindingnya dihiasi dengan cetakan musiman dan baru, yang juga tersedia untuk dibeli.

Kafe La Bee

• Alamat: 2-1-11 Kitasenzoku, Otak-ku, Tokyo
• Akses: 2 menit berjalan kaki dari Stasiun Senzoku di Jalur Tokyu Meguro
• Jam kerja/Hari Kerja 10:00-17:00 (pemesanan terakhir 16:30)
  　　　　　Sabtu dan Minggu 11:00-17:00 (pemesanan terakhir 16:30)

*Reservasi diperlukan (hanya pada hari yang sama)

• Libur biasa / Selasa

Instagram

プ ロ フ ィ ー ル

Lahir di Tokyo pada tahun 1924 (Taisho 13). Seniman wayang kulit Jepang. Pada musim semi tahun 1995, ia menerima Order of the Rising Sun, Kelas Keempat. Pada tahun 7 (Heisei 1996), "Museum Gambar Bayangan Fujishiro Seiji" dibuka. Pada tahun 8, ia menerima Penghargaan Prestasi Khusus Budaya Anak dari Asosiasi Penulis Anak Jepang. Pada tahun 1999, Museum Seni Fujishiro Seiji dibuka di Kota Nasu, Prefektur Tochigi.

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Studio Berwarna Lumut / Pameran Tunggal Ryoma Tanaka - Wadah Berbuah -

Jalan Lezat 2024~Hari Jadi ke-10~

Bagi yang selalu memikirkan bioskop vol.2

Temanya adalah "Bioskop tanpa jadwal"
Satu-satunya hal yang saya putuskan untuk lakukan adalah menghabiskan 9 jam di bioskop.
Ini adalah acara film dengan nuansa live, yang isinya ditentukan berdasarkan suasana hari itu. Kami akan menciptakan “surga” tempat berkumpulnya para pecinta film.

Paduan Suara Crown Girls “Konser 2024”

Pabrik Terbuka Ota 2024

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota