Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" vol.19 + lebah!

Dikeluarkan pada 2024 Januari 7

vol.19 Edisi musim panas

Makalah Informasi Seni Budaya Lingkungan Ota "ART bee HIVE" adalah makalah informasi triwulanan yang berisi informasi tentang budaya dan seni lokal, yang baru diterbitkan oleh Asosiasi Promosi Budaya Daerah Ota mulai musim gugur 2019.
"BEE HIVE" berarti sarang lebah.
Bersama dengan reporter lingkungan "Mitsubachi Corps" yang dikumpulkan melalui rekrutmen terbuka, kami akan mengumpulkan informasi artistik dan mengirimkannya kepada semua orang!
Dalam "+ lebah!", Kami akan memposting informasi yang tidak dapat diperkenalkan di atas kertas.

Orang artistik: Satoru Aoyama + lebah!

Tempat seni: Atelier Hirari + lebah!

ACARA perhatian masa depan + lebah!

Seni dapat menjembatani perpecahan.
"Artis Satoru Aoyama"

Seniman Satoru Aoyama memiliki studio di Shimomaruko dan aktif berpartisipasi dalam acara seni di Daerah Ota. Saya menyajikan karya saya dengan metode bordir unik menggunakan mesin jahit industri. Kami bertanya kepada Pak Aoyama, yang karyanya berfokus pada perubahan sifat manusia dan karyanya akibat mekanisasi, tentang karya seninya.

Aoyama-san dengan mesin jahit favoritnya di studionya

Dengan menggunakan teknik menenun dan menyulam yang dibudidayakan di rumah, ia memasuki dunia seni.

Tolong beritahu kami tentang pertemuan Anda dengan seni.

“Kakek saya adalah seorang pelukis di Pameran Nika. Perjumpaan pertama saya dengan seni adalah ketika saya diajak ke pameran saat masih kecil dan menonton kakek saya menggambar. Saya mengenal apa yang disebut seni kontemporer bahwa saya masuk Goldsmiths College, University of London, pada era YBA (Young British Artist), London pada tahun 90-an adalah pengalaman pertama saya dengan seni rupa kontemporer.

Apa yang membuat Anda memilih mempelajari seni tekstil?

``Saya ingin kuliah di jurusan seni rupa, tapi tidak bisa masuk karena peminatnya berlebih (lol). Saat saya masuk jurusan seni tekstil, ternyata sangat berbeda dari yang saya harapkan. Saya ingin belajar desain tekstil seperti di sekolah Jepang. Itu bukan tempat untuk belajar.Berlatih seni rupa dengan tekstil.Dalam sejarah seni rupa yang didominasi laki-laki, ia terhubung dengan gerakan feminis* dan memasuki dunia seni dengan menggunakan teknik yang ia kembangkan di rumah tidak tahu itu jurusan yang aku cari, tapi baru aku masuk baru menyadarinya."

Mengapa Anda memilih bordir menggunakan mesin jahit industri sebagai metode berekspresi Anda?

``Saat masuk jurusan seni tekstil, Anda akan merasakan semua teknik yang berhubungan dengan tekstil. Sulaman tangan, sulaman mesin, sablon sutra, rajutan, tenun, permadani, dll. Diantaranya, yang ada hanyalah mesin jahit teman sekelasnya adalah perempuan. Karena sifat departemennya, hanya ada siswa perempuan, jadi apapun yang dilakukan laki-laki memiliki arti tersendiri. Bagiku, mudah untuk bertanya-tanya apa maksudnya.''

“News From Nowhere (Hari Buruh)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Atas perkenan Mizuma Art Gallery

Labor merupakan salah satu bahasa yang dimiliki oleh mesin jahit.

Tuan Aoyama, bisakah Anda berbicara tentang tema Anda tentang hubungan antara buruh dan seni?

``Menurut saya tenaga kerja adalah salah satu bahasa yang pertama kali digunakan oleh mesin jahit. Mesin jahit adalah alat untuk bekerja. Terlebih lagi, secara historis mesin jahit adalah alat untuk tenaga kerja perempuan. Kursus ini juga tentang feminisme mempelajari gerakan Seni dan Kerajinan Inggris,* saat zaman sedang berubah dari pekerjaan manual ke mesin, tenaga kerja mau tidak mau muncul sebagai kata kunci.

Apakah ini sudah menjadi tema sejak awal kegiatan Anda?

``Saya pertama kali mendefinisikan buruh sebagai sebuah konsep lebih dari 10 tahun yang lalu. Pada saat itu, hal tersebut terjadi tepat pada masa Lehman Shock*. Semua orang di sekitar saya mulai berkata, ``Akhir dari kapitalisme telah tiba.'' Sebelumnya, ada sedikit gelembung seni. Orang-orang TI membeli banyak karya seni. Sekarang para kolektor tidak lagi tertarik, saya merasakan krisis."

“Orang yang rasional dengan kepekaan terhadap seni akan berhenti menggunakan mesin” (2023) Dibordir dengan poliester

Penggunaan mesin lama selalu menimbulkan kritik terhadap teknologi baru.

Ada mesin jahit tangan, mesin jahit manual, mesin jahit elektrik, dan mesin jahit komputer. Menurut saya mesin jahit adalah alat yang sangat menarik, karena garis antara mesin dan pekerjaan tangan berubah seiring waktu.

"Benar. Salah satu karya terbaruku adalah sulaman langsung dari buku bersampul tipis yang ditulis oleh William Morris, yang memimpin gerakan Seni dan Kerajinan. Saat Anda membuka halaman dengan tempelan tempel di atasnya, garis-garisnya akan timbul dengan benang berpendar . Ini adalah buku yang saya baca sejak saya masih mahasiswa, atau lebih tepatnya saya merujuknya dari waktu ke waktu. Dikatakan, ``Orang yang rasional dan menghargai seni tidak akan menggunakan mesin.'' -Untuk Morris, gerakan Seni dan Kerajinan merupakan kebangkitan kembali kerajinan tangan sebagai kritik terhadap meningkatnya mekanisasi kapitalisme. Bagi Morris, gerakan Seni dan Kerajinan merupakan penghubung antara kerajinan tangan dan gerakan sosial teknologi menjadi seni.''Saat ini, sulaman mesin jahit tua yang dikerjakan dengan tangan pun bisa dianggap sebagai karya bagus ”.

Kerja mesin yang dilihat Morris bukan lagi kerja mesin.

``Meskipun demikian, makna sulaman tangan tetap tidak berubah.Keindahan kerajinan tangan manusia adalah kemanusiaan itu sendiri, dan mencapai titik di mana ia seperti keindahan itu sendiri.Yang menarik dari mesin jahit adalah kontradiksi dan maknanya mesin jahit yang saya gunakan sejak saya masih mahasiswa sangat penting bagi saya, dan penggunaan mesin lama selalu menimbulkan kritik terhadap teknologi baru, itulah sebabnya saya memilih mesin jahit.

Melalui bahasa seni yang berbeda, orang-orang dengan nilai yang berbeda dapat berkomunikasi satu sama lain.

Berapa umur mesin jahit yang Anda gunakan saat ini?

“Ini adalah mesin jahit industri yang diperkirakan dibuat pada tahun 1950-an. Namun, mesin jahit ini pun merupakan alat yang akan segera hilang. Mesin jahit ini adalah mesin jahit ayun horizontal*. Saat digoyangkan di tangan , anda bisa menggambar garis tebal dengan pola zigzag. Namun ada juga pengrajin yang bisa menggunakan mesin ini. Mesin jahit ini sudah tidak diproduksi lagi, dan sekarang semuanya sudah digital, jadi penasaran apakah mesin jahit yang terkomputerisasi bisa melakukan hal ini. mesin jahit bisa melakukannya. Saya pikir ini bukan sekedar kritik terhadap kapitalisme, namun sebuah alat yang dapat menimbulkan kritik."

Apa perbedaan antara kritik dan kritik?

Kritik menciptakan perpecahan. Kritik itu berbeda. Seni adalah bahasa yang berbeda dari kata-kata. Melalui bahasa seni yang berbeda, orang-orang dengan nilai yang berbeda seharusnya bisa berkomunikasi satu sama lain. Agak terlalu romantis. Namun, saya yakin itu seni memiliki peran dan fungsi yang dapat melarutkan perpecahan, bukan menciptakannya. Hanya ada satu pintu masuk. Menurut saya, karya yang hanya memiliki satu pintu masuk itu membosankan.

“Pantat Tuan N” (2023)

Sampai saat ini, tema saya adalah buruh, namun dalam arti tertentu hanya sebatas ``konsep''.

Di masa pandemi virus corona, Anda menampilkan karya dengan menggunakan kemeja dan jaket yang sebenarnya bisa Anda pakai sebagai kanvas. Apa pendapat Anda tentang hubungan antara kehidupan dan seni?

"Shimomaruko merupakan kawasan yang banyak terdapat pabrik-pabrik kecil. Kawasan di sekitar studio ini juga terdapat sebuah pabrik kecil. Di belakangnya terdapat sebuah pabrik milik keluarga yang telah menjalankan bisnis selama 30 tahun, membuat suku cadang AC. Kinerja bisnis menurun karena virus corona, dan pada saat itu... Sang ayah meninggal dunia. Putranya mengambil alih perusahaan, tetapi pabrik tersebut tutup dan menghilang. Ada tanda yang ditempel di belakang pekerjaan yang mengumumkan bahwa pabrik tersebut telah bangkrut sebuah karya yang saya buat berdasarkan puntung rokok yang ditemukan di depan pintu masuk sebuah pabrik. Karya ini didasarkan pada rokok yang mungkin dihisap oleh pemilik pabrik. Saya juga ditinggal sendirian di pojok ini. Saya merasa tidak nyaman.”

Rasanya seperti sebuah karya sehari-hari telah diubah menjadi sebuah karya seni.

“Saat pandemi virus corona, saya sering ngobrol dengan para pekerja pabrik tentang betapa beratnya kerja keras akhir-akhir ini. Semua orang itu tiba-tiba menghilang. Semua mesin dan peralatan tertinggal. Saya sudah membuat karya seni sesuai tema, tapi di dalam artian, itu hanya sebuah konsep. Sejujurnya, saya bertanya-tanya apakah saya bisa menghubungkannya dengan kehidupan saya sendiri, masalah hidup dan pekerjaan menjadi masalah saya sendiri. Puntung rokok ini, bisa dikatakan begitu.yang lainrakyatBukankah itu sangat disayangkan? Pasti ada rasa bersalah jika membuat karya yang merugikan orang lain. Ya, hal itu bisa terjadi pada saya, dan saat ini sedang terjadi di seluruh Jepang. Jika saya mampu menciptakan sebuah karya seni, saya pasti akan menjadikannya sebuah karya seni. ”

“Mawar” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Atas izin Galeri Seni Mizuma

Peran seni mungkin bukan hanya untuk saat ini, tapi 100 tahun ke depan.

Tolong bicara tentang hubungan antara rasa estetika dan ideologi.

``Saya pikir William Morris adalah seorang seniman yang menunjukkan bahwa rasa estetika dan gerakan sosial saling berhubungan. Saat ini ada tren bahwa seni tidak harus indah, tapi menurut saya ada baiknya memiliki sesuatu yang tidak indah maksudnya minum, tapi ada nilai dalam hal yang indah dan tidak terlalu indah. Misalnya, karya tembakau saya belum tentu menyentuh keindahan, tetapi dalam arti estetis seperti karya mawar saya Pada tahun 2011, saya membuat a bunga mawar sederhana, apalagi di tahun gempa, para seniman yang berkarya berdasarkan estetika mengatakan hal tersebut, yang membuat saya sedikit risih.Secara positif, peran seni bukan hanya untuk saat ini, tapi mungkin untuk 100 tahun mendatang. tahun dari sekarang. Saya pikir itu berbeda."

Faktanya, kita membuat penemuan baru ketika kita bersentuhan dengan seni dari 100 atau 1000 tahun yang lalu.

``Suara-suara negatif tentang seni menyebar, dan semua orang mengatakan hal seperti itu, jadi saya memutuskan untuk membuat sebuah karya yang hanya tentang estetika, dan meninggalkan karya yang hanya tentang estetika pada tahun itu. Ini adalah seri yang sudah lama saya buat Dulu, tapi kalau dipikir-pikir, tahun 2011 saya hanya membuat 6 buah, dengan maksud hanya fokus pada bunga mawar. Kalau bunga mawar itu karya estetika, maka potongan tembakaunya malah sebaliknya , itu adalah sesuatu yang akan hilang, itu sampah. Saya pikir ada sejumlah hal yang menyentuh kedua hal itu."

Tampilan instalasi (“Dedicated to Nameless Embroiders” (2015) Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Milik Mizuma Art Gallery

Konsep sendiri = motivasi yang penting, bukan konsep yang huruf kapital.

Ada bagian seni rupa kontemporer yang harus terjamin kualitas ideologisnya.

``Contohnya, ketika saya menyulam, orang-orang bertanya-tanya, ``Mengapa disulam?'' ``mengapa'' dan ``maknanya'' mengingatkan saya kembali. Apa yang saya sampaikan kepada generasi muda yang ingin menjadi seorang bordir? seniman adalah, Yang penting adalah konsep Anda sendiri, bukan apa yang disebut konsep berkapitalisasi.Itulah yang disebut motivasi.Mengapa Anda melakukan ini?Seberapa hebat motivasi itu? Menurut saya, ini tentang memiliki energi untuk pergi motivasi sedang diuji."

“Untuk menjaga motivasi tersebut, penting untuk bersentuhan dengan berbagai filosofi dan ide, serta isu-isu sosial. Kehidupan seorang seniman itu panjang. Tahun ini saya berusia 50 tahun, tetapi ada kemungkinan saya Aku bahkan belum setengah jalan menuju ke sana. Agar tetap segar dan termotivasi selama karir panjangku sebagai seorang seniman, aku harus tetap membuka telinga, membaca buku, berjalan-jalan di kota, dan melihat apa yang terjadi (tertawa)

*YBA (Artis Muda Inggris): Istilah umum untuk seniman yang menjadi terkenal di Inggris pada tahun 1990-an. Ia diambil dari pameran dengan nama yang sama yang diadakan di Galeri Saatchi London pada tahun 1992.
*Damien Hirst: Seniman kontemporer lahir di Inggris pada tahun 1965. Ia dikenal karena karya-karyanya yang memberikan kesan hidup dalam kematian, termasuk ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living'' (1991), di mana seekor hiu direndam dalam formalin di akuarium besar. Pada tahun 1995, dia memenangi Hadiah Turner.
*Gerakan feminisme: Sebuah gerakan sosial yang bertujuan untuk membebaskan masyarakat dari segala bentuk diskriminasi jenis kelamin berdasarkan ide-ide pembebasan perempuan.
*Gerakan Seni dan Kerajinan: Gerakan desain Inggris abad ke-19 yang dipimpin oleh William Morris. Mereka menentang peradaban mekanis setelah revolusi industri, menganjurkan kebangkitan kerajinan tangan, aspek sosial dan praktis kerajinan tangan, dan menganjurkan penyatuan kehidupan dan seni.
*Lehman Shock: Fenomena yang dimulai dengan kebangkrutan bank investasi Amerika Lehman Brothers pada tanggal 2008 September 9, yang menyebabkan krisis keuangan global dan resesi.
*William Morris: Lahir tahun 1834, meninggal tahun 1896. Perancang tekstil Inggris abad ke-19, penyair, penulis fantasi, dan aktivis sosialis. Pemimpin gerakan Seni dan Kerajinan. Ia disebut sebagai "bapak desain modern". Publikasi utamanya meliputi ``Seni Rakyat'', ``Buletin Utopia'', dan ``Hutan di Luar Dunia''.
*McLuhan: Lahir tahun 1911, meninggal tahun 1980. Kritikus peradaban dan ahli teori media dari Kanada. Publikasi utamanya meliputi ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society,'' ``Gutenberg's Galaxy,'' dan ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media.''
*Mesin jahit horizontal: Jarum bergerak ke kiri dan ke kanan, menyulam huruf dan desain langsung ke kain. Tidak ada sepatu penindas untuk mengamankan kain, dan tidak ada fungsi untuk mengumpankan kain yang dijahit. Sambil menginjak pedal untuk mengatur kecepatan gerak jarum, tekan tuas dengan lutut kanan untuk menggerakkan jarum ke samping sehingga tercipta lebar kiri dan kanan.

プ ロ フ ィ ー ル

Lahir di Tokyo pada tahun 1973. Lulus dari Goldsmiths College, University of London, Departemen Tekstil pada tahun 1998. Pada tahun 2001, menerima gelar master seni rupa dari Art Institute of Chicago. Saat ini berbasis di Daerah Ota, Tokyo. Pameran besar dalam beberapa tahun terakhir termasuk "Unfolding: Fabric of Our Life" (Pusat Seni Warisan & Tekstil, Hong Kong) pada tahun 2019 dan "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) pada tahun 2020. Ada.

ホームページ

Informasi acara mendatang

Satoru Aoyama

• Tanggal Acara: 2024 Oktober (Rabu) – 10 November (Sabtu) 9
• Waktu/Selasa-Sabtu 11:00-19:00 Minggu 11:00-18:00
• Tutup pada hari Senin
• Tempat/Galeri Seni Mizuma

ホームページ

Semoga hal-hal indah dan menyenangkan datang kepada Anda dalam sekejap.
"Atelier Hirari"

Berjalanlah selama 8 menit di sepanjang rel dari Stasiun Unoki di Jalur Tokyu Tamagawa menuju Numabe, dan Anda akan melihat tangga yang dilapisi kisi-kisi kayu. Lantai dua di atasnya adalah Atelier Hirari yang dibuka pada tahun 2. Kami berbicara dengan pemiliknya, Hitomi Tsuchiya.

Pintu masuk dipenuhi kehangatan kayu

Pemilik lampu LED dan pemilik Tsuchiya, yang terpilih sebagai salah satu dari ``100 Pengrajin Ota''

Kami ingin menjadi tempat yang memperkaya hati orang-orang yang berkunjung dan membuat mereka tersenyum.

Tolong beri tahu kami bagaimana Anda memulainya.

``Saya menyukai musik sejak saya masih kecil, dan ketika saya tinggal di Yokohama, saya bekerja sebagai sukarelawan selama lima tahun di sebuah konser yang berfokus pada musik klasik yang diadakan di Museum Peringatan Okurayama empat kali setahun di musim semi, musim panas, musim gugur, dan musim dingin dengan lima teman pecinta musik. Pada tahun 5, saya pindah ke sini sebagai rumah dan tempat kerja, dan tahun itu saya berteman dengan pemain biola Yukiji Morishita*. Saya mengadakan konser pribadi di sini dengan pianis Yoko Kawabata*. Suaranya lebih bagus dari yang saya harapkan, dan saya langsung tahu saya ingin terus mengadakan konser salon.

Tolong beri tahu saya asal usul nama tokonya.

``Agak girly, tapi saya datang dengan nama ``Hirari'' dengan gagasan bahwa ``Suatu hari, sesuatu yang indah dan menyenangkan akan datang kepada saya.'' Pak Toshihiro* menyarankan, ``Mungkin sebaiknya kita tambahkan studio ke dalamnya dan jadikan Atelier Hirari,'' sehingga menjadi ``Atelier Hirari.''

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang konsep tokonya?

"Kami ingin membuat musik lebih mudah diakses. Kami ingin meningkatkan jumlah penggemar musik. Kami berupaya mengadakan konser yang dapat dinikmati bersama oleh pelanggan, artis, dan staf. Kami juga mengadakan pameran dan acara. Saya ingin ini menjadi tempat yang memperkaya hati orang-orang dan membuat mereka tersenyum."

Rasa realisme yang unik pada konser salon: Sho Murai, cello, German Kitkin, piano (2024)

Pameran Lukisan Junko Kariya (2019)

Pameran pewarnaan pola Ikuko Ishida (2017)

Penampil hebat akan mendatangkan lawan main yang hebat.

Tolong beritahu kami tentang genre yang Anda tangani.

``Kami mengadakan berbagai macam konser, antara lain musik klasik, jazz, dan musik folk. Dulu kami juga pernah mengadakan drama baca-baca. Pamerannya antara lain lukisan, keramik, pewarnaan, kaca, tekstil, dll. Kami mengadakannya sebagai sebuah seri. Saya juga memiliki hidangan lengkap dengan musik dan masakan Prancis hanya untuk 20 orang. Saya juga melakukan sesuatu yang sedikit lebih tidak biasa: masakan kaiseki dan musik, sehingga saya bisa fleksibel.

Apakah pada dasarnya itu adalah sesuatu yang membuat Tsuchiya tertarik dan setuju?

``Itu benar. Selain itu, saya hanya beruntung dan menemukan sesuatu pada waktu yang tepat. Saya tidak memiliki sikap untuk berusaha keras mencari sesuatu, dan saya mendapati diri saya berpikir, ``Wow, sungguh hebat. hal menakjubkan yang akan saya temui.''”

Hal ini terkait dengan apa yang sedang kita bicarakan sekarang, tapi bagaimana metode dan kriteria pemilihan penulis dan seniman?

``Misalnya, dalam hal musik, hal terbaik adalah mendengarkan penampilan seseorang di sebuah konser dan saya sendiri merasa bersemangat Nyaman dengan panggung besar, tapi ada juga yang tidak mau dekat dengan penonton. Kalau soal pameran karya seniman, itu hanya soal kebetulan. Setelah itu, saya memilih karya yang sesuai dengan ruang.

Bagaimana Anda menemukan konser dan pameran untuk dikunjungi?

``Kekuatan fisik saya menurun dari tahun ke tahun, jadi saya lebih sedikit menghadiri konser. Konser jazz diadakan sangat larut malam. Namun, ketika saya bertemu dengan salah satu pemain, saya akhirnya menjalin hubungan jangka panjang dengan mereka selama 20 hingga 30 tahun.'' Selain itu, artis-artis hebat juga membawa lawan main yang hebat. Masalah saya saat ini adalah saya ingin orang ini dan orang ini muncul, tetapi jadwal saya penuh dan saya harus melakukannya tahun depan.

Peserta diajak berinteraksi dengan pengisi acara sambil menikmati teh dan manisan.

Saya mendengar bahwa Anda mengadakan waktu minum teh dengan para pemain setelah konser. Tolong beritahu kami tentang hal itu.

``Saat pelanggan banyak, kami akan berdiri, namun saat waktunya bersantai, kami mengundang Anda untuk duduk mengelilingi meja, menikmati teh dan makanan ringan sederhana, serta berbaur dengan para penampil , terutama saat mengobrol dengan mereka. Semua orang sangat senang."

Apa reaksi para artis?

``Kami tidak punya ruang tunggu, jadi ada orang yang menunggu di ruang tamu di lantai atas. Orang yang sudah berkali-kali muncul mengatakan rasanya seperti kembali ke rumah kerabat. Bahkan ada yang tidur siang ketika seorang bassist yang tampil di perusahaan kami untuk pertama kalinya bertemu dengan pemain lain yang turun dari lantai atas di pintu masuk, dan sangat terkejut hingga dia berkata, ``Hei, kamu tinggal di sini.'' Tampaknya, orang-orang salah paham terhadap saya karena aku sangat santai (lol).

Siapa pelanggan Anda?

"Awalnya kebanyakan teman dan kenalan saya. Kami bahkan belum punya website, jadi beritanya tersebar dari mulut ke mulut. Kami memulainya 22 tahun yang lalu, jadi pelanggan yang datang cukup lama berasal dari keluarga yang relatif kelompok usia muda. Orang-orang yang saat itu berusia 60-an kini berusia 80-an. Saya mengambil jeda selama tiga tahun karena pandemi virus corona, tetapi hal itu memberi saya kesempatan, dan dalam arti tertentu, saya saat ini berada dalam kondisi yang buruk. masa transisi. Semakin banyak orang yang mengatakan bahwa mereka melihat poster di Taman Seseragi.

Apakah masih banyak orang di daerah tersebut?

``Sebelumnya, secara mengejutkan hanya ada sedikit orang di Unoki. Faktanya, ada lebih banyak orang di Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Gunung Ontake, dan Shimomaruko. Saya bertanya-tanya mengapa mereka menghindarinya. Letaknya di lantai dua, jadi agak sulit akan meningkat. Namun, jumlah pohon burung kormoran secara bertahap meningkat, dan kami menerima telepon dari orang-orang yang melihatnya saat lewat, jadi semuanya mengarah ke arah yang benar.

Apakah ada banyak orang dari jauh?

"Kami sering memiliki penggemar dari para penampil. Mereka antusias dan datang dari Kansai dan Kyushu. Bagi pelanggan dan penggemar dari daerah pedesaan, Atelier Hirari memperbolehkan mereka untuk dekat dengan para penampil. Ini adalah sesuatu yang jarang terjadi, jadi saya Saya sangat terkesan."

Pameran Khusus “Kota Antik”

"Atelier Hirari" adalah tempat seperti tempat bertengger.

Silakan beritahu kami tentang perkembangan dan prospek masa depan Anda.

``Saya tidak tahu seberapa jauh kami bisa melangkah, tapi pertama-tama, saya ingin terus mengadakan konser untuk waktu yang lama. Juga, akan ada waktu minum teh, jadi saya berharap lebih banyak anak muda akan datang dan ini akan menjadi sebuah tempat di mana orang-orang dari berbagai generasi bisa berinteraksi. Menurutku ini luar biasa. Saat seorang seniman yang mengadakan pameran tunggal di sini datang ke konser, dia berkata, ``Atelier Hirari itu seperti tempat bertengger.'' Kata-kata itu adalah harta berharga saya.”

Apa pesona Unoki?

``Unoki masih memiliki suasana yang sangat santai, dan menurut saya ini adalah kota yang mudah untuk ditinggali.Anda dapat menikmati alam di semua musim, seperti taman di sekitar Sungai Tamagawa dan Taman Seseragi.Meski jumlah penduduknya meningkat, namun di sana tidak banyak kebisingan.'' Saya rasa tidak ada.”

Terakhir, mohon berikan pesan kepada pembaca kami.

“Saya ingin jumlah penggemar musik bertambah dengan mendengarkan pertunjukan musik live. Menemukan karya favorit Anda di pameran dan memamerkan serta menggunakannya dalam kehidupan sehari-hari akan memperkaya hidup Anda. Kenikmatan Saya akan senang jika Anda bisa berbagi pengalaman, menghabiskan waktu waktu dengan senyuman, rasakan kehangatan di hatimu, dan sebarkan kehangatan itu kepada teman, keluarga, dan masyarakat.

*Aula Peringatan Okurayama Kota Yokohama: Didirikan pada tahun 1882 (Showa 1971) oleh Kunihiko Okura (1932-7), seorang pengusaha yang kemudian menjabat sebagai rektor Universitas Toyo, sebagai bangunan utama Institut Penelitian Budaya Spiritual Okura. Pada tahun 1984, gedung ini terlahir kembali sebagai Balai Peringatan Okurayama Kota Yokohama, dan pada tahun 59, gedung ini ditetapkan sebagai kekayaan budaya nyata oleh Kota Yokohama.

*Yukiji Morishita: pemain biola Jepang. Saat ini menjadi kepala konser solo utama di Orkestra Simfoni Osaka. Ia juga aktif dalam musik kamar. Sejak 2013, ia diangkat menjadi profesor khusus di Osaka College of Music.

*Yoko Kawabata: pianis Jepang. Hingga tahun 1994, ia mengajar kelas musik untuk anak-anak di Toho Gakuen. Di luar negeri, dia pernah berpartisipasi dalam seminar musik di Nice dan Salzburg, dan tampil di konser peringatan. Pada tahun 1997, ia aktif tampil di sebuah festival seni di Seville, Spanyol.

*Toshihiro Akamatsu: ahli vibrafonis Jepang. Lulus dari Berklee College of Music pada tahun 1989. Setelah kembali ke Jepang, ia bermain di band-band seperti Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki, dan Terumasa Hino, dan juga tampil dengan bandnya sendiri di festival jazz, TV, dan radio di seluruh negeri. Karyanya tahun 2003 "Still on the air" (TBM) dinominasikan untuk Penghargaan Jazz Disc Japan Jazz Award dari Swing Journal.

Ruang santai yang terasa seperti ruang bersama

Atelier Hirari

• Alamat: 3-4-15 Unoki, Otak-ku, Tokyo
• Akses: 8 menit berjalan kaki dari Stasiun Unoki di Jalur Tokyu Tamagawa
• Telepon / 03-5482-2838
• Hari/jam/acara kerja berbeda-beda.Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi situs web kami.

ホームページ

Informasi acara mendatang

Duo Naoki Kita & Kyoko Kuroda

• Tanggal dan waktu: 7 Juli (Minggu) mulai 28:14 (pintu dibuka pada 30:14)
• Pemain: Naoki Kita (biola), Kyoko Kuroda (piano)

Satoshi Kitamura & Naoki Kita

• Tanggal dan waktu: 9 Juli (Minggu) mulai 15:14 (pintu dibuka pada 30:14)
• Pemeran: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (biola)

Klasik 

• Tanggal dan waktu: 10 Juli (Minggu) mulai 13:14 (pintu dibuka pada 30:14)
• Pemain: Mionori Yamashita (biola), Izuru Yamashita (cello), Mitsutaka Shiraishi (piano)

Untuk detailnya, silakan periksa beranda "Atelier Hirari".

Silakan periksa setiap kontak untuk informasi terbaru.

Lonceng angin dan bejana dingin

Pameran Yumi Fujiwara

"Dikelilingi oleh bunga"

HUT ke-150 LM Montgomery - Acara Pertukaran Budaya Internasional
Dikirim dari Daerah Ota! EKSPRESI “Anne dari Green Gables”

Pertunjukan musikal “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza Large Hall (dipentaskan pada 2019.8.24 Agustus XNUMX)

Pameran "Seni dan Manga" (tentatif)

Lambat LANGSUNG '24 di Ikegami Honmonji

Masa depan OPERA di Ota, Tokyo 2024
J. Strauss II Operetta “Die Fledermaus” Semua Babak (Dilakukan dalam Bahasa Jepang)

Masa depan tango

penyelidikan

Seksi Humas dan Audiensi Publik, Divisi Promosi Seni dan Budaya, Asosiasi Promosi Budaya Lingkungan Ota